Les Amants

Dans Les Amants, deux personnes embrasser dans un baiser à travers le tissu blanc les protégeant les uns des autres, en les cachant de la vue à la fois de l'autre et du spectateur.

Lorsque surréaliste belge Rene Magritte célèbre était un enfant, il regardait sa mère souffre de ce qui peut avoir été aujourd'hui décrit comme la dépression. Elle a essayé à plusieurs reprises de se suicider et a finalement réussi. L'histoire originale était que Magritte était celui de la retrouver quand elle se place; ce qui a depuis été démontré faux, et peut-être était le résultat d'une histoire racontée par l'infirmière de Magritte. Le corps de la mère de Rene Magritte a été retrouvé dans une rivière et il est dit que son visage était enveloppé dans le tissu de sa jupe.

Si cette histoire tient toute la vérité et Magritte a vu sa mère ou entendu le récit, il pourrait expliquer la fixation étrange Magritte avait sur les gens recouverts de tissu tels que dans Les Amants et d'autres d'un même thème. Il a également été suggéré par certains que sa fascination pour ce style est venu de l'intérêt de ses contemporains avaient dans le roman et le film caractère Fantômas, qui portait le tissu drapé sur son visage pour dissimuler son identité. Il est impossible de dire avec certitude ce que l'inspiration de Magritte dans l'affichage des amateurs de cette façon. Il rarement (voire jamais) a expliqué ses motivations derrière un thème, et n'a certainement pas à ce sujet.

Le mystère de la signification laisse ouverte à l'interprétation par quiconque considère la peinture, et il ajoute aussi à la qualité de la peinture surréaliste. Il ne serait pas presque aussi mystérieux avec une déclaration claire, concise et sans ambiguïté sur les thèmes sous-jacents de celui-ci. Le surréalisme se nourrit de l'idée de détruire la compréhension commune des « normale », et trop expliquer un morceau serait de détruire cette possibilité.

Magritte peint à l'huile sur toile. Il avait du talent dans la création de formes fermes qui se démarque fortement dans l'esprit du spectateur, qui ajoute au sentiment de confusion quand il a fait des images claires si déplacées de leur environnement qui étaient souvent de milieux simples de chambres, des bâtiments simples, ou scènes naturelles simples.

Il a utilisé des couleurs d'une manière très populaire à son époque qui le met bien dans la sensation de la scène du temps, bien que leur infamie ajoute à leur intemporalité. Les tons légèrement étouffés semblent néanmoins lumineux lorsqu'ils sont affichés ensemble, en particulier dans le contraste des ombres lourdes dans Les Amants. Magritte montre beaucoup d'habileté à faire les amateurs très clair malgré le tissu sur leur visage. il serait facile de transformer la forme trop informes, mais elle ne crée une barrière étrange entre le spectateur et les amants eux-mêmes. Il est poignant que la compréhension de ces peintures est difficile à discerner. Magritte destiné à mystifier le spectateur en prenant des scènes ordinaires ou des objets et de les mettre dans des lieux insolites ou les afficher d'une manière inhabituelle.

Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont célèbres purement parce qu'ils créent un sentiment de malaise et de l' intérêt en même temps. Les Amants n'est pas aussi déconcertant instantanément de la manière que Le Fils de l'Homme (l'homme adapté avec une pomme sur son visage) ou même Golconde (montrant des hommes pleuvant du ciel). Son image insolite est plus subtile, montrant que le simple fait d'enlever la vue du visage d'une personne dans une image peut créer un sentiment de malaise. Ce fut le deuxième d'une série, à la suite de Les Amants (The Lovers I).

Ceci est aidé par le contraste de début du tissu pâle et l'arrière-plan plus sombre, peut-être censé être le ciel ou un autre mur. Les couleurs sombres, en sourdine créent un sentiment inquiétant dans le spectateur, et par conséquent à l'bafflement inhabituel pose et le placement de se vêtir ajoute à ce malaise. Il est cet effet que Magritte vise à créer avec son travail dans son ensemble avec son talent surréaliste.

À l'époque que Magritte peint cette version de « Les Amants », il a peint une autre avec le même titre et ce qui semble être la même scène, déplacé légèrement. Il affiche l'homme et la femme dans le côté debout des vêtements similaires à côte au lieu d'embrasser, bien qu'ils soient à l'extérieur au lieu de près d'un mur. Les artistes revisitent souvent un thème familier comme celui-ci, mais il est à noter que tous deux ont été peints à la même époque (1928), et les deux sont nommés de la même chose. Ils sont également autour de la même taille.

Comme Magritte ne aimait pas s'expliquer, on ne peut pas savoir si ces deux tableaux étaient censés faire partie d'un ensemble, ou s'il était intéressé temporairement dans certains motifs. De toute façon les tableaux ont été séparés par le temps; celui affiché ici est actuellement dans une collection privée à New York, tandis que celui avec l'homme et la femme debout, ensemble, est en dehors de la National Gallery of Australia. Bien que les continents les séparent, le thème reste forte.