Le Jardin des délices

Triptyque Le Jardin des délices de Hieronymus Bosch, vers 1503.

On pense que le Jardin des délices terrestres a été un cadeau pour le mariage d'Henri III de Nassau-Breda et l'artiste Bosch voulait qu'il soit à la fois un guide des points positifs des mariages et quelque chose pour simplement divertir l'œil. Les sections capturent des éléments de la Bible, avec quatre histoires jouées, couvrant la création du monde jusqu'au troisième jour, le paradis et la création d'Ève, l'humanité avant le déluge et l'enfer. Les deux côtés des portes battantes sont peints, offrant ainsi de la place pour quatre tableaux au total, avec un maximum de trois exposés à la fois. Le triptyque est connu pour avoir été exposé au palais bruxellois de la famille Nassau, et à partir de là, nous avons pu estimer sa création vers 1503 sur la base des meilleures preuves disponibles. Des thèmes tels que la création d'Adam ou Eve ont été incorporés dans le travail de nombreux artistes à cette époque.

Les premiers critiques d'art à voir cette œuvre ont eu du mal à la décrire avec précision, en raison de la nature fantastique de son contenu. Tout en faisant l'éloge de la pièce finale, ils expliquaient aux autres amateurs d'art européens qu'elle ne pouvait être vraiment comprise que par ceux qui la voyaient de leurs propres yeux. Cette peinture particulière a été mise en place à côté de peintures mythologiques comme Jan Gossaert et Lucas Cranach , avec une base morale commune à toutes les œuvres d'art de cette zone du palais bruxellois.

Autre membre notable de la Renaissance du Nord, Albrecht Dürer est également connu pour avoir visité le palais en 1520 et avoir été particulièrement impressionné par le travail de Bosch. Il existe également des similitudes entre le travail de Bosch et celui de Pieter Bruegel l'Ancien, comme dans son célèbre tableau Chasseurs dans la neige. La majorité des triptyques de cette période tendent à être chronologiques de gauche à droite, une fois les portes battantes ouvertes. Il est probable que ce soit également le cas du Jardin des délices. De gauche à droite, vous verriez Dieu présentant Eve à Adam, avec une vue libre et libérée du paradis au centre, avec le côté droit offrant les conséquences effrayantes de la damnation.

Création du monde jusqu'au troisième jour

Le tableau qui orne les faces extérieures du triptyque semble être la Création du Monde jusqu'au Troisième Jour, où la vie végétale avait été ajoutée mais avant l'arrivée des animaux et des humains. Le but de cette peinture est de mettre en scène l'influence de l'humanité et les conséquences négatives qui en découlent. L'artiste crée un sentiment de suspense et d'excitation avant que ces volets ne s'ouvrent pour révéler le reste de l'œuvre.

Bosch a placé Dieu dans cette scène, assis en haut à gauche sous la forme d'une petite figure humaine. L'inscription latine à côté de lui se lit comme suit : "... Ipse Dixit et facta sunt. Ipse mandavit et creata sunt..." qui se traduit par "... Il l'a dit et cela a été fait. Il l'a ordonné et tout a été créé. .." La création est délibérément sombre et subtile afin de maximiser l'impact à l'ouverture de l'œuvre, révélant une extravagance de couleurs et de détails pour annoncer l'intérieur chronologique. Comme trouvé dans Genèse 1: 2, "... La terre était informe et vide, et les ténèbres étaient à la surface de l'abîme, et l'Esprit de Dieu se déplaçait à la surface des eaux ..."

Le paradis et la création d'Eve

L'humanité avant le déluge

Cette œuvre vise à souligner le comportement de l'humanité avant le Déluge. Essentiellement, les punitions trouvées dans le panneau Hell étaient pour un comportement glutineux qui a provoqué le déluge. Vous constaterez que ce panneau affiche les extravagances de la vie avec des humains entrelacés et un comportement lude. Bosch nous conseillerait probablement sur les mérites de la vie conjugale, laissant derrière lui une partie de ce comportement immoral. Certains historiens ne sont pas convaincus par cette explication des panneaux de Bosch et ne croient pas du tout que la scène du milieu contienne la moindre lueur. C'est ce panneau central qui reste l'élément controversé de cette œuvre.

Une étude plus approfondie de la peinture révèle des détails intéressants, comme un chat mangeant une souris, plusieurs créatures sombres menaçantes et aussi des créatures voyeuristes observant les événements. Des thèmes moraux peuvent être trouvés dans des peintures célèbres jusqu'à nos jours. Picasso, par exemple, au 20ème siècle affichera les horreurs de la guerre dans plusieurs œuvres d'art qui mettaient en lumière le bombardement de Guernica. Malgré la forte histoire morale trouvée dans cette peinture à grande échelle, il y a encore beaucoup à apprécier d'un point de vue purement esthétique. Le panneau Humankind before the Flood présente une illustration de paysage lumineuse avec des créatures mythiques et des humains bruyants. La palette de couleurs trouvée dans ce panneau contraste également avec l'obscurité de l'enfer, qui attend ces personnages immoraux sans direction.

Enfer

L'obscurité tentaculaire capture la punition de l'homme pour son exubérance excessive dans les premiers panneaux de cette œuvre. L'enfer a toujours conservé une emprise symbolique puissante sur la boussole morale de nombreuses religions et sociétés. La peur de la punition dans une vie future a aidé à garder ceux d'aujourd'hui en ligne. Le panneau précédent de cette série, L'humanité avant le déluge, et le contenu qui s'y trouve provoquent directement la douleur et la souffrance que l'on trouve en enfer. Ce thème symbolique figurait également dans l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien , avec Le Triomphe de la mort, ainsi que de Peter Paul Rubens , William Adolphe Bouguereau et Michel-Ange. De nombreux éléments nous rappellent la fresque du Jugement dernier de ce dernier. Le détail et l'activité sont également proches du style caractéristique de Bruegel l'Ancien. La punition et la douleur sont représentées avec des corps massacrés et des peurs de terreur dans les yeux des autres éparpillés autour de la scène. Le feu et la fumée familiers contrastent avec l'obscurité pour donner une idée typique de ce cadre biblique.