Jérôme Bosch

L'artiste néerlandais Jérôme Bosch a suivi sa propre voie artistique pendant la Renaissance néerlandaise, produisant des peintures accrocheuses qui n'étaient pas en phase avec les artistes nord-européens des XVe et XVIe siècles.

Introduction

Jérôme Bosch était un peintre de rêves et de cauchemars. Au lieu de représenter la nature telle que nous la voyons tous, c'était un artiste qui créerait de superbes scènes d'activité basées sur des passages religieux, ajoutant sa propre imagination et sa capacité technique. L'inventivité de Bosch était d'impressionner les amateurs d'art à travers l'Europe pendant et au-delà de sa vie, mais beaucoup étaient mal à l'aise avec les créatures effrayantes représentées dans plusieurs de ses peintures. Les XVe et XVIe siècles étaient beaucoup moins ouverts aux nouvelles directions artistiques que le public artistique que nous avons aujourd'hui, et donc ce peintre néerlandais ne suivrait pas un chemin sans heurts pour atteindre le respect académique pour ses œuvres d'art. Vermeer et Rembrandt contribueront à l'art hollandais célèbre. Un contraste clair peut être fait entre les styles de Bosch et des artistes célèbres de cette époque tels qu'Albrecht Durer, qui s'est concentré sur les représentations d'animaux, les fleurs et les gravures de portraits. En effet, Durer, plus un véritable artiste de la Renaissance dans le style, devait laisser entendre que Bosch était un "peintre de rêves" dans l'un de ses propres livres.

On savait peu de choses sur l'homme derrière les peintures pendant plusieurs siècles après sa carrière, mais ce que nous savons maintenant, c'est que Jérôme Bosch allait devenir une personne très respectée dans sa région locale de 's-Hertogenbosch à la suite de son travail. Il devait monter dans les rangs de l'élite des cercles sociaux après avoir été soutenu par plusieurs mécènes notables. Nous pouvons conclure quant à la connaissance détaillée de Bosch de la Bible et des croyances chrétiennes ainsi que du symbolisme religieux, en raison du contenu trouvé dans ses peintures. Il y a donc une réflexion considérable qui a été consacrée à son art, plutôt que des fantasmes sauvages produits sur la toile. Les créatures grotesques de l'art de Bosch devaient en encourager d'autres dans les générations futures, avec le Néerlandais Pieter Bruegel et l'Espagnol Francisco de Goyaparmi ceux qui ont utilisé des thèmes similaires dans leur propre contenu artistique. Il y a eu de nombreuses opinions sur Bosch provenant de diverses sources au cours des derniers siècles, mais il est généralement admis que l'artiste visait à utiliser son art pour enseigner des leçons morales et spirituelles aux autres. C'était courant à cette époque dans l'art et la littérature de la Renaissance du Nord, voir aussi Albrecht Durer .

Typique des artistes des XVe et XVIe siècles, il ne reste pas beaucoup d'œuvres d'art de la carrière de Bosch, beaucoup d'autres de celles qui lui ont été attribuées avec confiance étant tombées dans un état de délabrement considérable. Il est également probable que Hieronymus n'était de toute façon pas le plus productif des artistes et consacrerait beaucoup de temps à plusieurs retables triptyques à grande échelle. Comparez cela aux goûts de Raphaël , da Vinci et Michelangelo Buonarrotiqui a produit des flux infinis de travail de haute qualité pendant de nombreuses décennies. Plusieurs membres de la famille de Hieronymus avaient des liens artistiques, dont son père Anthonius van Aken. Il est probable que son père ou ses oncles lui aient appris à peindre, mais il n'y a aucune preuve réelle pour le confirmer. La famille avait également eu des liens avec l'Illustre Confrérie de Notre-Dame et cela a continué avec Hieronymus. Il existe de nombreux symboles et thèmes d'influence religieuse dans son travail. Le Jardin des délices est un triptyque à l'huile sur chêne entre 1490 et 1510, et aussi le tableau le plus célèbre de Jérôme Bosch.

D'où venait Jérôme Bosch?

Jheronimus van Aken est né à 's-Hertogenbosch, duché de Brabant, aux Pays-Bas bourguignons. 's-Hertogenbosch est aujourd'hui connue sous le nom de Den Bosch, une ville prospère de la province du Brabant du Nord (en savoir plus dans notre biographie). Le pays lui-même a subi de nombreuses transformations au cours des derniers siècles et ce qui était autrefois connu sous le nom de Pays-Bas bourguignons n'a duré que de 1384 à 1482 et était un ensemble de diverses régions appartenant à une puissante famille française. Au moment de sa mort en 1516, le duché de Brabant faisait désormais partie des Pays-Bas des Habsbourg, soulignant les changements fréquents constatés dans cette partie de l'Europe du Nord à cette époque. Aujourd'hui, la ville se trouve dans le sud des Pays-Bas modernes et a également contribué à un certain nombre d'autres artistes et musiciens célèbres, bien qu'aucun n'ait réussi à atteindre les mêmes niveaux de renommée mondiale que Bosch.

À quelle période l'artiste est-il apparu?

L'artiste est né vers 1450, mais aucune documentation claire n'est disponible pour donner une date concluante. Il a vécu jusqu'en 1516, ce qui signifie que sa carrière s'est étendue de la fin du XVe siècle au début du XVIe siècle. Cette période a généralement été qualifiée de début des Pays-Bas, qui faisait partie de la Renaissance du Nord au sens large. C'était une ère de grande innovation, une époque où les artistes ont commencé à sortir de la période médiévale et à faire évoluer la culture européenne. Des progrès seraient réalisés dans la littérature, l'architecture, la musique et les arts visuels, l'Italie et l'Europe du Nord ouvrant la voie au départ. Plus tard, d'autres régions comme la France, l'Espagne et le Royaume-Uni suivront. Bosch est venu un peu après Jan van Eycket un peu avant Albrecht Durer, ces trois-là jouant un rôle crucial dans les innovations de la Renaissance du Nord. A la suite de ces grands noms, il y eut aussi Pieter Bruegel qui lui-même joua un rôle important dans la promotion des qualités artistiques de cette région.

Quel était son style artistique?

Le style de Jérôme Bosch est peut-être mieux connu pour deux attributs clairs, d'abord les tons vifs de couleur qui étaient inhabituels pour l'époque, et aussi les créatures étranges et merveilleuses qui ont commencé à apparaître dans son travail au fur et à mesure que sa carrière se développait. Bon nombre des thèmes abordés par Bosch étaient tout à fait typiques de l'époque, mais il a pu les orienter dans de nouvelles directions grâce à la manière innovante de son travail. Des créations extraordinaires issues des profondeurs de son esprit embelliraient diverses peintures sur panneaux, avec des détails exquis ornant un certain nombre de ses projets plus importants. L'utilisation d'œuvres multi-panneaux lui a alors permis de couvrir différents thèmes avec des contrastes considérables de l'un à l'autre, tout en conservant une cohérence dans l'ensemble de l'exposition. Bosch semblait aimer le plus inventer ces personnages sauvages et a découvert que la Bible lui offrait de nombreuses opportunités d'innovation, même si ses passages avaient déjà été visualisés dans l'art pendant de nombreux siècles auparavant. Pour peu d'artistes, il est plus nécessaire de voir leur travail en personne que Bosch, en raison de la grande échelle de certaines de ses pièces de panneau et de la nécessité d'approfondir des domaines spécifiques de ces démonstrations tentaculaires de créativité et de génie technique.

"...Car pauvre est l'esprit qui utilise toujours les idées des autres et n'en invente aucune..."

Qu'est-ce qui a rendu Jérôme Bosch si célèbre?

Bosch est considéré par certains comme de l'époque du gothique tardif, et par d'autres comme du début de la Renaissance. Il a été classé comme peintre de rêves, et cette niche lui a permis de combiner toutes sortes d'objets différents d'une manière qui n'aurait pas été possible autrement. Ce serait l'imagination de Bosch qui l'a aidé à atteindre une telle renommée, car son travail technique, aussi impressionnant soit-il, ne répondait pas tout à fait aux normes de Van Eyck. En effet, même des personnages individuels au sein de ses œuvres d'art tentaculaires continuent aujourd'hui d'impressionner, d'inspirer et d'exciter les universitaires et les designers, ce qui a conduit à déconstruire certaines de ses plus grandes créations dans des détails médico-légaux. Bien qu'il soit tombé en disgrâce jusqu'au XIXe siècle, sa résurrection a coïncidé avec une plus grande ouverture au sein de l'art européen, et donc peut-être était-il trop pour beaucoup des siècles précédents. Les tons clairs ont également été plus adaptés au monde de l'art contemporain. Peut-être d'une manière similaire à Goya, le contenu choquant et passionnant qui a produit des contrastes mémorables assurerait un point de différence unique qui a permis à ces deux artistes d'atteindre une place particulièrement importante dans la mémoire du public.

Quels étaient les thèmes des peintures de Bosch?

Bosch a thématisé nombre de ses œuvres autour de la moralité, séparant les compositions en perdition et paradis. Il suivra dans l'air du temps en incorporant des sujets religieux mais dans un style novateur. L'émotion a joué un rôle majeur dans ses peintures, car il a incorporé un coup de pinceau expressif et des scènes choquantes avec des personnages grotesques. L'artiste utiliserait des éléments de symbolisme dans son art, mais l'a fait d'une manière subtile qui a amené les historiens à débattre de la signification de ses créations pendant de nombreux siècles. Il se peut que certains des commentaires de Bosch lui aient causé des ennuis, et il a donc été forcé de donner un sens d'une manière plus vague, espérant que ceux qu'il voulait atteindre pourraient comprendre son message. La région des Pays-Bas dans laquelle il vivait était alors sous occupation forcée par des dirigeants qui payaient également l'artiste pour divers projets, ce qui rendait difficile pour lui de s'exprimer politiquement sur des questions comme celle-ci. Le drame trouvé dans Heaven and Hell fournit l'exemple parfait de son approche commune dans la dernière partie de sa carrière, alors qu'il devenait plus audacieux et plus ambitieux.

Quels triptyques a-t-il réalisé?

Jérôme Bosch a produit plus d'une demi-douzaine de triptchs au cours de sa vie, et potentiellement encore plus qui ont été perdus dans les années qui ont suivi. Il peignait généralement les deux côtés de la structure pliable, de sorte qu'il y avait quelque chose pour voir si les panneaux latéraux étaient repliés ou ouverts. Cela permettait également d'afficher les œuvres de différentes manières, soit contre un mur, soit au milieu d'une pièce. Le format nécessitait un panneau central qui aurait normalement la même hauteur que les panneaux latéraux, mais plus large. Le thème principal serait ajouté à cette pièce centrale, avec un contenu de soutien connexe, puis ajouté de chaque côté. Le Jardin des Délices, par exemple, a La Création du Monde sur ses panneaux extérieurs, tandis que l'Adoration des Mages a la Messe de Saint Grégoire sur son revers. Parmi les autres triptyques à rechercher, citons les saints ermites, Le Martyre de Sainte Julia, La Tentation de Saint Antoine et Le Haywain. Il y avait aussi deux versions différentes du Jugement dernier, une de 1495-1505 et une de 1500-1505. Enfin, il y a le Triptyque de la Passion qui se trouve aujourd'hui à Valence et date d'environ 1530, et potentiellement d'un disciple de l'artiste. Le niveau de détail extraordinaire utilisé par Bosch dans les peintures sur panneaux garantit que beaucoup ont étudié chaque panneau individuellement, réduisant ces conceptions complexes en personnages et thèmes.

Où trouver l'art de Bosch aujourd'hui?

Les œuvres de Jérôme Bosch sont aujourd'hui diffusées dans le monde entier. Des articles originaux de sa carrière peuvent être trouvés dans toute l'Europe, ainsi qu'en Australie, au Canada, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. C'est le Museo del Prado de Madrid, en Espagne, qui offre la meilleure couverture de sa carrière, avec un certain nombre de triptyques très célèbres à découvrir ici. Le Royaume-Uni et les États-Unis n'ont que très peu d'articles, le reste étant très dispersé. Cela a rendu difficile le rassemblement de toutes ces œuvres pour des expositions complètes sur son œuvre, en particulier compte tenu de la fragilité de certaines de ces peintures et dessins. Certaines publications récentes, cependant, ont fait une bonne tentative pour documenter les différents éléments ensemble et nous permettre de tout comparer dans la même publication. Les visiteurs du musée du Prado en Espagne trouveront une salle dédiée à l'artiste, avec une exposition époustouflante de certaines de ses plus belles œuvres assises les unes à côté des autres. La plupart des visiteurs s'attendent à voir le meilleur de l'art espagnol, qu'ils trouveront effectivement ici, mais pour beaucoup, c'est l'inclusion des peintures de Bosch qui est le véritable point fort.

Quelles étaient ses peintures les plus célèbres?

Le Jardin des délices restera toujours le tableau le plus célèbre de Hieronymous Bosch, jouant un rôle de premier plan dans la collection du Musée du Prado à Madrid, en Espagne. Ses panneaux détaillés ont été examinés de près pendant de nombreux siècles et la plupart le considèrent comme l'une des plus belles créations de la Renaissance du Nord. Mais si l'on regarde au-delà, quelles autres œuvres pourraient être considérées parmi ses plus célèbres ? Il y avait plusieurs autres triptyques qui peuvent être considérés comme d'un standard similaire, tels que Le Jugement dernier , The Haywain et Adoration of the Magi, suivi d'un grand nombre de panneaux individuels qui forment un ensemble impressionnant d'œuvres. Il y a eu tellement d'intérêt pour ses peintures que beaucoup ont en fait réduit certains de ces triptyques complexes à des figures et des personnages individuels, dont beaucoup proviennent directement de l'imagination de l'artiste. Le Prado reste le meilleur endroit pour en savoir plus sur sa carrière, en raison de la façon dont il sert un certain nombre de ces grandes œuvres ensemble, offrant une exposition appropriée pour célébrer cet impressionnant peintre nord-européen.

Bosch en tant que dessinateur

La carrière de Jérôme Bosch en tant que dessinateur est un monde relativement inexploré. Jusqu'à présent, la plupart des historiens ont tenté de résoudre les problèmes d'attribution de diverses œuvres d'art, plutôt que d'aborder les thèmes, le style et le contenu de ses dessins .. La plupart des éléments qui nous restent de sa carrière dans ce médium sont une sélection aléatoire de différentes pièces d'étude pour des éléments individuels de peintures beaucoup plus grandes. Nous découvrons des preuves que ses créations bizarres n'ont pas été produites au hasard, mais soigneusement affinées sur papier. De nombreux dessins de ses créatures grotesques existent encore aujourd'hui, dont certains ont fait partie des œuvres d'art finales, d'autres non. La plume et l'encre ont été utilisées pour la plupart de ces dessins, bien qu'un certain nombre aient également été liés à des membres de l'atelier de Bosch, qui ont joué un rôle de premier plan dans certaines de ses plus grandes commandes. Les récents catalogues raisonnés de sa carrière ont réuni pour la première fois l'ensemble de ses dessins, ainsi qu'un certain nombre aux attributions contestées.

Influences sur l'artiste

Il serait difficile d'identifier de nombreuses influences spécifiques sur le travail de Jérôme Bosch, en raison du manque de détails qui existe sur l'art avant que sa carrière ne s'installe. La Renaissance du Nord existait déjà à ce stade, et donc des éléments de cela auraient été bien connus de lui. Il y avait aussi une diffusion de l'art classique de plusieurs siècles précédents qui conservait encore une influence sur la plupart des aspects culturels de la vie dans cette partie de l'Europe. L'école flamande d'artistes est susceptible d'avoir le plus influencé Bosch, mais ils n'ont pas enseigné le même monde imaginaire qu'il créerait, et donc l'impact a peut-être été plus en ce qui concerne les techniques de peinture et la couleur, plutôt que le style. Il y a eu des exemples de créatures grotesques dans l'art italien, avant la vie de Bosch, et il a peut-être rencontré celles-ci dans ses premières années. En ce qui concerne sa décision de devenir peintre, il est clair que Hieronymus venait d'une famille d'artistes et que son parcours dans cette carrière était donc presque inévitable. Cependant, on sait peu de choses sur la manière dont les membres de sa famille travaillaient en tant qu'artistes, et il est donc difficile de savoir s'il y avait un style familial ou s'il suivait entièrement sa propre voie.

L'héritage de Jérôme Bosch

Pendant plusieurs siècles après la fin de sa carrière, Jérôme Bosch était relativement inconnu dans une grande partie de l'Europe. Ce n'est que vers le XIXe siècle que l'intérêt pour ses réalisations est revenu, et aujourd'hui son héritage est tout aussi fort qu'il ne l'a jamais été. Beaucoup le voient aujourd'hui comme le premier véritable surréaliste, tandis que d'autres applaudissent sa capacité à visualiser l'inconscient d'une manière inédite à l'époque. Il y aurait des thèmes moraux dans nombre de ses peintures, qui représentent des représentations très contrastées du bon et du mauvais côté de l'humanité. En termes d'influence, différents historiens ont soutenu que Bosch a directement contribué à la création d'un certain nombre de nouveaux mouvements artistiques au cours des siècles suivants, les liens les plus forts étant ceux du baroque, du maniérisme et du surréalisme. D'autres ont également souligné le travail de Francisco de Goya, dontLes peintures noires peuvent avoir une certaine ressemblance en termes d'humeur, et Goya lui-même est très susceptible d'avoir rencontré le travail de Bosch au cours de ses années de formation. La plus grande contribution de Bosch a peut-être été d'offrir quelque chose de différent, de plus expressif, à l'art de cette période, encourageant les artistes ultérieurs à se concentrer non seulement sur la technique, mais aussi sur leur propre esprit et imagination.