El Bosco

El artista holandés El Bosco siguió su propio camino artístico durante el Renacimiento holandés, produciendo pinturas llamativas que no estaban sincronizadas con los artistas del norte de Europa de los siglos XV y XVI.

Introducción

El Bosco fue un pintor de sueños y pesadillas. En lugar de representar la naturaleza como todos la vemos, este era un artista que creaba impresionantes escenas de actividad basadas en pasajes religiosos, agregando su propia imaginación y habilidad técnica. La inventiva de Bosch impresionó a los seguidores del arte en toda Europa durante su vida y más allá, pero muchos se sentían incómodos con las criaturas aterradoras representadas en muchas de sus pinturas. Los siglos XV y XVI estuvieron mucho menos abiertos a nuevas direcciones artísticas que el público artístico que tenemos hoy, por lo que este pintor holandés no seguiría un camino fácil para lograr el respeto académico por sus obras de arte. Vermeer y Rembrandt contribuirían con más arte holandés famoso .. Se puede hacer un claro contraste entre los estilos de Bosch y artistas famosos de esa época como Albrecht Durer, quien se concentró en representaciones de animales, flores y grabados de retratos. De hecho, Durero, más un verdadero artista del Renacimiento en estilo, insinuó que Bosch era un "pintor de sueños" en uno de sus propios libros.

Poco se sabía sobre el hombre detrás de las pinturas durante varios siglos después de su carrera, pero lo que sabemos ahora es que El Bosco se convertiría en una persona significativamente respetada en su región local de 's-Hertogenbosch como resultado de su trabajo. Iba a ascender a los rangos de élite de los círculos sociales después de haber sido respaldado por varios mecenas notables. Podemos concluir en cuanto al conocimiento detallado de la Biblia y las creencias cristianas de Bosch, así como el simbolismo religioso, debido al contenido que se encuentra en sus pinturas. Por lo tanto, se ha invertido mucho pensamiento en su arte, en lugar de fantasías salvajes que se plasman en el lienzo. Las criaturas grotescas del arte de Bosch animarían a otras generaciones futuras, con el holandés Pieter Bruegel y el español Francisco de Goya .entre aquellos que utilizaron temas similares en su propio contenido artístico. Ha habido una amplia variedad de opiniones sobre el Bosco de una variedad de fuentes en los últimos siglos, pero en general se acepta que el artista pretendía utilizar su arte para enseñar lecciones morales y espirituales a otros. Esto era común en ese momento dentro del arte y la literatura del Renacimiento del Norte, ver también Albrecht Durer.

Típico de los artistas de los siglos XV y XVI, no quedan muchas obras de arte de la carrera de Bosch, y muchas otras que se le han atribuido con confianza se han deteriorado considerablemente. También es probable que Hieronymus no fuera el más productivo de los artistas de todos modos, y dedicaría mucho tiempo a varios retablos de trípticos a gran escala. Compare eso con los gustos de Raphael , da Vinci y Michelangelo Buonarrotiquien produjo flujos interminables de trabajo de alta calidad durante muchas décadas. Varios miembros de la familia de Hieronymus tenían vínculos artísticos, incluido su padre, Anthonius van Aken. Es probable que su padre o sus tíos le hayan enseñado a pintar, pero no hay pruebas reales que lo confirmen. La familia también había tenido vínculos con la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora y esto continuó con Hieronymus. En su obra se pueden encontrar muchos símbolos y temas de influencia religiosa. El jardín de las delicias es un tríptico al óleo sobre roble de entre 1490 y 1510, y también la pintura más famosa de El Bosco.

¿De dónde era El Bosco?

Jheronimus van Aken nació en 's-Hertogenbosch, Ducado de Brabante, Países Bajos borgoñones. 's-Hertogenbosch se conoce hoy como Den Bosch, una ciudad próspera en la provincia de Brabante Septentrional (lea más en nuestra biografía). El país en sí ha sufrido muchas transformaciones en los últimos siglos y lo que una vez se conoció como los Países Bajos borgoñones duró solo de 1384 a 1482 y fue una colección de varias regiones propiedad de una poderosa familia francesa. En el momento de su muerte en 1516, el Ducado de Brabante era ahora parte de los Países Bajos de los Habsburgo, lo que subraya los cambios frecuentes que se encuentran en esta parte del norte de Europa en esa época. Hoy en día, la ciudad se encuentra en el sur de los Países Bajos modernos y también ha contribuido con una serie de otros artistas y músicos famosos, aunque ninguno ha logrado alcanzar los mismos niveles de fama mundial que Bosch.

¿En qué período apareció el artista?

El artista nació alrededor de 1450, pero no se dispone de documentación clara que dé una fecha concluyente. Vivió hasta 1516, lo que significa que su carrera se extendió desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XVI. Este período generalmente se ha denominado Netherlandish temprano, que fue parte del Renacimiento del norte más amplio. Esta fue una era de gran innovación, una época en la que los artistas comenzaron a salir del período medieval y comenzaron a evolucionar la cultura europea. Se lograrían avances en literatura, arquitectura, música y artes visuales, con Italia y el norte de Europa a la cabeza inicialmente. Posteriormente, otras regiones como Francia, España y Reino Unido seguirían su ejemplo. Bosch llegó un poco después de Jan van Eycky un poco antes de Albrecht Durer, con esos tres jugando un papel crucial dentro de las innovaciones del Renacimiento del Norte. A continuación de estos grandes nombres, también estuvo Pieter Bruegel, quien desempeñó un papel importante en la promoción de las cualidades artísticas de esta región.

¿Cuál fue su Estilo Artístico?

El estilo de El Bosco es quizás mejor conocido por dos atributos claros, en primer lugar, los tonos brillantes de color que eran inusuales para la época, y también las criaturas extrañas y maravillosas que comenzaron a aparecer en su trabajo a medida que se desarrollaba su carrera. Muchos de los temas que abordó el Bosco eran completamente típicos de la época, pero pudo llevarlos en nuevas direcciones gracias a la forma innovadora de su trabajo. Creaciones extraordinarias de las profundidades de su mente embellecerían varias pinturas de paneles, con algunos detalles exquisitos adornando varios de sus proyectos más grandes. El uso de obras de paneles múltiples le permitió cubrir diferentes temas con contrastes considerables de uno a otro, al mismo tiempo que lograba un nivel de consistencia en la exhibición general. Bosch parecía disfrutar más inventando estos caracteres salvajes y descubrió que la Biblia le ofrecía muchas oportunidades para innovar, a pesar de que sus pasajes ya se habían visualizado en el arte durante muchos siglos antes. Para pocos artistas es más necesario ver su trabajo en persona que Bosch, debido a la gran escala de algunas de sus piezas de panel y la necesidad de profundizar en áreas específicas de estas demostraciones en expansión de creatividad y brillantez técnica.

"...Porque pobre es la mente que siempre usa las ideas de otros y no inventa ninguna propia..."

¿Qué hizo a El Bosco tan famoso?

El Bosco es visto por algunos como del gótico tardío y por otros como del Renacimiento temprano. Fue clasificado como un pintor de sueños, y este nicho le permitió combinar todo tipo de objetos diferentes de una manera que no hubiera sido posible de otra manera. Sería la imaginación de Bosch la que lo ayudó a alcanzar tal fama, ya que su trabajo técnico, por impresionante que fuera, no alcanzaba los estándares de gente como Van Eyck. De hecho, incluso las figuras individuales dentro de sus obras de arte en expansión continúan impresionando, inspirando y entusiasmando a los académicos y diseñadores, lo que lleva a que algunos de sus diseños más grandes se deconstruyan con detalles forenses. A pesar de caer en desgracia hasta el siglo XIX, su resurrección coincidió con una mayor apertura dentro del arte europeo, por lo que quizás fue demasiado para muchos de los siglos anteriores. Los tonos vivos también se han adaptado más al mundo del arte contemporáneo. Tal vez de manera similar a Goya, el contenido impactante y emocionante que produjo contrastes memorables aseguraría un punto de diferencia único que permitió a estos dos artistas alcanzar un lugar particularmente destacado en la memoria del público.

¿Cuáles fueron los temas de las pinturas de Bosch?

Bosch tematizó muchas de sus obras de arte en torno a la moralidad, dividiendo las composiciones en perdición y paraíso. Seguiría la moda del día al incorporar temas religiosos, pero lo hizo con un estilo innovador. La emoción jugó un papel importante en sus pinturas, ya que incorporó pinceladas expresivas y escenas impactantes con figuras grotescas. El artista usaría elementos de simbolismo dentro de su arte, pero lo hizo de una manera sutil que ha provocado que los historiadores debatan los significados de sus creaciones durante muchos siglos. Es posible que algunos de los comentarios de Bosch lo hubieran metido en problemas, por lo que se vio obligado a expresar el significado de una manera más vaga, con la esperanza de que aquellos a quienes quería comunicarse pudieran entender su mensaje. La región de los Países Bajos en la que vivía estaba bajo ocupación forzada en ese momento por parte de los gobernantes que también pagaban al artista por varios proyectos, lo que le dificultaba hablar políticamente sobre asuntos como este. El drama que se encuentra en Heaven and Hell proporciona el ejemplo perfecto de su enfoque común en la última parte de su carrera, cuando se volvió más audaz y ambicioso.

¿Qué trípticos produjo?

El Bosco produjo más de media docena de triptchs durante su vida, y potencialmente incluso más que se han perdido en los años posteriores. Por lo general, pintaba ambos lados de la estructura plegable, de modo que hubiera algo para ver si los paneles laterales estaban plegados o abiertos. También permitió que las obras de arte se mostraran de diferentes maneras, ya sea contra una pared o en el medio de una habitación. El formato requería un panel central que normalmente tendría la misma altura que los paneles laterales, pero más ancho. El tema principal se agregaría a esta pieza central, con contenido de apoyo relacionado y luego se agregaría a ambos lados. El Jardín de las Delicias, por ejemplo, tiene La Creación del Mundo en sus paneles exteriores, mientras que la Adoración de los Magos tiene la Misa de San Gregorio en el reverso. Otros trípticos a tener en cuenta incluyen Santos ermitaños, El martirio de santa Julia, La tentación de san Antonio y El carro de heno. También hubo dos versiones diferentes de El Juicio Final, una de 1495-1505 y otra de 1500-1505. Finalmente, está el Tríptico de la Pasión que hoy se encuentra en Valencia y data de alrededor de 1530, y posiblemente de un seguidor del artista. El extraordinario nivel de detalle utilizado por Bosch en las pinturas de paneles garantiza que muchos hayan estudiado cada panel individualmente, reduciendo estos diseños complejos a personajes y temas.

¿Dónde se puede encontrar el arte de Bosch hoy?

Las obras de arte de El Bosco están hoy repartidas por todo el mundo. Los artículos originales de su carrera se pueden encontrar en toda Europa, además de Australia, Canadá, Nueva Zelanda y los EE. UU. Es el Museo del Prado de Madrid, España, el que ofrece la mejor cobertura de su carrera, con una serie de trípticos muy famosos que se encuentran aquí. El Reino Unido y los EE. UU. tienen muy pocos artículos, y el resto está muy poco distribuido. Esto ha dificultado reunir todas estas obras para exhibiciones completas sobre su obra, particularmente cuando se considera la fragilidad de algunas de estas pinturas y dibujos. Sin embargo, algunas publicaciones recientes han hecho un buen intento de documentar los diferentes elementos juntos y permitirnos comparar todo dentro de la misma publicación. Los visitantes del Museo del Prado en España encontrarán una sala dedicada al artista, con una exhibición impresionante de algunas de sus mejores obras se sentaron uno cerca del otro. La mayoría visitará esperando ver el mejor arte español, que de hecho encontrará aquí, pero para muchos es la inclusión de las pinturas de Bosch lo que es lo más destacado.

¿Cuáles fueron sus pinturas más famosas?

El Jardín de las delicias siempre será la pintura más famosa de Hieronymous Bosch, y gozará de un papel destacado dentro de la colección del Museo del Prado en Madrid, España. Sus paneles detallados se han examinado de cerca durante muchos siglos y la mayoría considera que estuvo entre las mejores creaciones del Renacimiento del Norte. Pero si miramos más allá, ¿qué otras obras de arte podrían considerarse entre sus más famosas? Hubo varios otros trípticos que pueden considerarse de un nivel similar, como El juicio final , El carro de heno y La adoración de los magos ., seguido de un gran número de paneles individuales que forman un cuerpo de trabajo impresionante. Ha habido tanto interés en sus pinturas que muchos han reducido algunos de estos complejos trípticos a figuras y personajes individuales, muchos de los cuales provienen directamente de la propia imaginación del artista. El Prado sigue siendo el mejor lugar para ver más sobre su carrera, debido a la forma en que presenta varias de estas grandes obras juntas, brindando una exhibición adecuada para celebrar a este impresionante pintor del norte de Europa.

Bosch como dibujante

La carrera de El Bosco como dibujante es un mundo relativamente inexplorado. Hasta ahora, la mayoría de los historiadores han tratado de resolver cuestiones relacionadas con la atribución de varias obras de arte, en lugar de abordar los temas, el estilo y el contenido de sus dibujos .. La mayoría de los elementos que nos quedan de su carrera en este medio son una selección aleatoria de diferentes piezas de estudio para elementos individuales de pinturas mucho más grandes. Descubrimos evidencia de que sus extrañas creaciones no se produjeron al azar, sino que primero se perfeccionaron cuidadosamente en el papel. Todavía existen muchos dibujos de sus criaturas grotescas, algunos de los cuales se convirtieron en las obras de arte finales, otros no. Se utilizó pluma y tinta para la mayoría de estos dibujos, aunque algunos también se han relacionado con miembros del taller de Bosch, que desempeñaron un papel destacado en algunos de sus encargos más importantes. Recientes catálogos razonados de su carrera han reunido todos sus dibujos por primera vez, junto con un número con atribuciones cuestionadas.

Influencias sobre el artista

Sería difícil identificar muchas influencias específicas en el trabajo de El Bosco, debido a la falta de detalles que existen en el arte antes de que su carrera se consolidara. El Renacimiento del Norte ya existía en este punto, por lo que elementos de eso le habrían sido bien conocidos. También hubo una difusión del arte clásico de muchos siglos anteriores que aún conservaba su influencia en la mayoría de los aspectos culturales de la vida en esta parte de Europa. Es probable que la escuela flamenca de artistas haya influido más en Bosch, pero no enseñaron el mismo mundo imaginario que él crearía, por lo que el impacto puede haber sido más con respecto a las técnicas de pintura y el color, que al estilo. Ha habido ejemplos de criaturas grotescas dentro del arte italiano, antes de la vida de Bosch, y es posible que se haya topado con ellas en sus primeros años. En cuanto a su decisión de convertirse en pintor, claramente Hieronymus provenía de una familia de artistas, por lo que su camino hacia esta carrera era casi inevitable. Sin embargo, se sabe poco sobre la forma en que los miembros de su familia trabajaban como artistas, por lo que es difícil estar seguro de si hubo un estilo familiar o si siguió su propio camino.

El legado de El Bosco

Durante varios siglos después de que terminó su carrera, El Bosco fue relativamente desconocido en gran parte de Europa. No fue hasta alrededor del siglo XIX que volvió el interés por sus logros, y hoy su legado es tan fuerte como siempre. Muchos lo ven hoy como el primer verdadero surrealista, mientras que otros aplauden su capacidad para visualizar la mente inconsciente de una manera inaudita en ese momento. Habría temas morales a lo largo de muchas de sus pinturas, que representan representaciones muy contrastantes del lado bueno y malo de la humanidad. En términos de influencia, diferentes historiadores han argumentado que Bosch ayudó directamente a generar una serie de nuevos movimientos artísticos en los siglos posteriores, con las conexiones más fuertes en el barroco, el manierismo y el surrealismo. Otros también han señalado la obra de Francisco de Goya, cuyaBlack Paintings puede tener cierto parecido en términos de estado de ánimo, y es muy probable que el propio Goya se haya topado con el trabajo de Bosch en sus años de formación. Quizás la mayor contribución de Bosch fue ofrecer algo diferente, más expresivo, al arte de ese período, alentando a los artistas posteriores a concentrarse no solo en la técnica, sino también en su propia mente e imaginación.