Der Garten der Lüste

Der Garten der Lüste Triptychon von Hieronymus Bosch, um 1503.

Es wird angenommen, dass der Garten der Lüste ein Geschenk für die Hochzeit von Heinrich III. von Nassau-Breda war, und der Künstler Bosch wollte, dass er sowohl ein Leitfaden für die positiven Aspekte der Ehe als auch etwas ist, um einfach das Auge zu unterhalten. Die Abschnitte greifen Elemente der Bibel auf, wobei vier Geschichten gespielt werden, die die Erschaffung der Welt bis zum dritten Tag, das Paradies und die Erschaffung Evas, die Menschheit vor der Flut und die Hölle umfassen. Beide Seiten der Flügeltüren sind bemalt und bieten somit Platz für insgesamt vier Gemälde, von denen maximal drei gleichzeitig ausgestellt werden können.

Es ist bekannt, dass das Triptychon im Brüsseler Palast der Familie Nassau ausgestellt war, und wir konnten seine Entstehung auf der Grundlage der besten verfügbaren Beweise auf etwa 1503 schätzen. Themen wie die Erschaffung Adams oder Evas wurden um diese Zeit in die Arbeit vieler Künstler aufgenommen. Die frühesten Kunstkritiker, die dieses Werk sahen, hatten Mühe, es genau zu beschreiben, wegen der fantastischen Natur seines Inhalts. Voll des Lobes für das letzte Stück, erklärten sie anderen europäischen Kunstinteressierten, dass es nur von denen wirklich verstanden werden könne, die es mit eigenen Augen gesehen hätten. Dieses besondere Gemälde wurde neben einigen mythologischen Gemälden von Künstlern wie Jan Gossaert und Lucas Cranach aufgestellt , wobei allen Kunstwerken in diesem Bereich des Brüsseler Palastes eine moralische Grundlage gemeinsam ist.

Ein weiteres bemerkenswertes Mitglied der nördlichen Renaissance, Albrecht Dürer , besuchte 1520 den Palast und war besonders beeindruckt von der Arbeit von Bosch. Es gibt auch Ähnlichkeiten zwischen den Werken von Bosch und Pieter Bruegel dem Älteren, wie etwa in seinem berühmten Gemälde „ Jäger im Schnee “. Die meisten Triptychen aus dieser Zeit sind in der Regel von links nach rechts chronologisch, sobald die Flügeltüren geöffnet wurden. Wahrscheinlich ist dies auch bei The Garden of Earthly Delights der Fall. Von links nach rechts würden Sie sehen, wie Gott Eva Adam präsentiert, mit einem freien, befreiten Blick auf das Paradies in der Mitte, während die rechte Seite die erschreckenden Folgen der Verdammnis bietet.

Erschaffung der Welt bis zum dritten Tag

Das Gemälde, das die Außenseiten des Triptychons schmückt, scheint die Erschaffung der Welt bis zum dritten Tag zu sein, wo das Pflanzenleben hinzugefügt wurde, aber vor der Ankunft von Tieren und Menschen. Der Zweck dieses Gemäldes ist es, den Einfluss der Menschheit und die daraus resultierenden negativen Folgen in Szene zu setzen. Der Künstler schafft ein Gefühl von Spannung und Aufregung, bevor diese Rollläden geöffnet werden, um den Rest des Kunstwerks zu enthüllen.

Bosch platzierte Gott in dieser Szene, saß oben links als kleine menschliche Figur. Die lateinische Inschrift neben ihm lautet: „…Ipse Dixit et facta sunt. Ipse mandavit et creata sunt…“, was übersetzt heißt: „…Er sagte es und es wurde gemacht. .." Die Kreation ist absichtlich düster und subtil gehalten, um die Wirkung beim Öffnen des Kunstwerks zu maximieren, und offenbart eine Extravaganz an Farben und Details, um das chronologische Innere anzukündigen. Wie in 1. Mose 1,2 zu finden ist, „... war die Erde wüst und leer, und Finsternis war über der Oberfläche der Tiefe, und der Geist Gottes schwebte über der Oberfläche der Wasser …“

Die Menschheit vor der Sintflut

Dieses Kunstwerk zielt darauf ab, das Verhalten der Menschheit vor der Sintflut zu unterstreichen. Im Wesentlichen waren die Strafen, die im Hell-Panel gefunden wurden, für klebriges Verhalten, das die Flut verursachte. Sie werden feststellen, dass dieses Panel die Extravaganzen des Lebens mit ineinander verschlungenen Menschen und spielerischem Verhalten zeigt. Bosch würde uns wahrscheinlich über die Vorzüge des Ehelebens beraten und einiges von diesem unmoralischen Verhalten hinter uns lassen. Einige Historiker sind von dieser Erklärung der Bosch-Tafeln nicht überzeugt und glauben nicht, dass die mittlere Szene überhaupt Spielwitz enthält. Es ist diese zentrale Tafel, die das umstrittene Element dieses Kunstwerks bleibt.

Ein genaueres Studium des Gemäldes enthüllt einige interessante Details, wie eine Katze, die eine Maus frisst, mehrere dunkle Kreaturen, die bedrohlich lauern, und auch voyeuristische Kreaturen, die das Geschehen beobachten. Moralische Themen finden sich bis heute in berühmten Gemälden wieder. Picasso zum Beispiel zeigte im 20. Jahrhundert die Schrecken des Krieges in mehreren Kunstwerken, die die Bombardierung von Guernica hervorhoben. Trotz der starken moralischen Geschichte, die in diesem großformatigen Gemälde zu finden ist, gibt es aus rein ästhetischer Sicht immer noch viel zu genießen. Das Panel Humankind before the Flood zeigt ein leuchtendes Landschaftsbild mit Fabelwesen und lärmenden Menschen. Das Farbschema, das in diesem Panel zu finden ist, kontrastiert auch mit der Dunkelheit der Hölle, die diese richtungslosen, unmoralischen Charaktere erwartet.

Hölle

Die sich ausbreitende Dunkelheit fängt die Bestrafung der Menschen für ihren übermäßigen Überschwang in den früheren Tafeln dieser Arbeit ein. Die Hölle hat immer einen starken symbolischen Einfluss auf den moralischen Kompass vieler Religionen und Gesellschaften gehabt. Die Angst vor Bestrafung in einem zukünftigen Leben half dabei, diejenigen in der Gegenwart bei der Stange zu halten. Das vorhergehende Panel in dieser Serie, Humankind before the Sintflut, und der darin enthaltene Inhalt verursachen direkt den Schmerz und das Leiden, die in der Hölle zu finden sind.

Dieses symbolische Thema tauchte auch in den Werken von Pieter Bruegel dem Älteren mit Der Triumph des Todes sowie von Peter Paul Rubens , William Adolphe Bouguereau und Michelangelo auf. Hier gibt es viele Elemente, die uns an dessen Wandgemälde „ Jüngstes Gericht “ erinnern. Die Details und Aktivitäten kommen auch dem charakteristischen Stil von Bruegel dem Älteren nahe. Bestrafung und Schmerz werden mit geschlachteten Körpern und Schreckensängsten in den Augen anderer, die in der Szene verstreut sind, dargestellt. Das vertraute Feuer und der Rauch kontrastieren mit der Dunkelheit, um ein typisches Gefühl für diese biblische Umgebung zu vermitteln.