Hieronymus Bosch

Der niederländische Künstler Hieronymus Bosch folgte während der niederländischen Renaissance seinem eigenen künstlerischen Weg und schuf aufmerksamkeitsstarke Gemälde , die nicht mit den nordeuropäischen Künstlern des 15. und 16. Jahrhunderts harmonierten.

Einführung

Hieronymus Bosch war ein Maler der Träume und Alpträume. Anstatt die Natur so darzustellen, wie wir sie alle sehen, war dies ein Künstler, der auf der Grundlage religiöser Passagen atemberaubende Szenen von Aktivitäten schuf und seine eigene Vorstellungskraft und sein technisches Können hinzufügte. Der Erfindungsreichtum von Bosch sollte zu Lebzeiten und darüber hinaus Kunstliebhaber in ganz Europa beeindrucken, aber viele fühlten sich unwohl mit den gruseligen Kreaturen, die auf vielen seiner Gemälde abgebildet sind. Das 15. und 16. Jahrhundert war weit weniger offen für neue künstlerische Richtungen als das Kunstpublikum, das wir heute haben, und so würde dieser niederländische Maler keinen glatten Weg gehen, um akademischen Respekt für seine Kunstwerke zu erlangen. Weitere berühmte niederländische Kunst würden von Vermeer und Rembrandt beigesteuert. Ein klarer Kontrast zwischen dem Stil von Bosch und berühmten Künstlern dieser Zeit wie Albrecht Dürer, der sich auf Tierdarstellungen, Blumen und Porträtradierungen konzentrierte, lässt sich ausmachen. Tatsächlich sollte Dürer, eher ein wahrer Renaissance-Künstler im Stil, in einem seiner eigenen Bücher andeuten, dass Bosch ein "Maler der Träume" war.

Über den Mann hinter den Gemälden war nach seiner Karriere mehrere Jahrhunderte lang wenig bekannt, aber was wir heute wissen, ist, dass Hieronymus Bosch aufgrund seiner Arbeit zu einer angesehenen Person in seiner Heimatregion 's-Hertogenbosch werden sollte. Er sollte in die Elite der sozialen Kreise aufsteigen, nachdem er von mehreren namhaften Gönnern unterstützt worden war. Auf Boschs detaillierte Kenntnisse der Bibel und des christlichen Glaubens sowie der religiösen Symbolik kann aufgrund der in seinen Gemälden gefundenen Inhalte geschlossen werden. In seine Kunst ist also viel Nachdenken eingeflossen, statt wilde Fantasien auf die Leinwand zu bringen. Die grotesken Geschöpfe der Bosch-Kunst sollten auch künftigen Generationen Mut machen, etwa dem Niederländer Pieter Bruegel oder dem Spanier Francisco de Goyaunter denen, die ähnliche Themen in ihren eigenen künstlerischen Inhalten verwendeten. In den letzten Jahrhunderten gab es aus verschiedenen Quellen weitreichende Meinungen über Bosch, aber es ist allgemein anerkannt, dass der Künstler mit seiner Kunst darauf abzielte, anderen moralische und spirituelle Lektionen zu erteilen. Dies war zu dieser Zeit in der Kunst und Literatur der nördlichen Renaissance üblich, siehe auch Albrecht Dürer.

Wie es für Künstler des 15. und 16. Jahrhunderts typisch ist, sind aus Boschs Karriere nicht mehr viele Kunstwerke erhalten, viele andere, die ihm vertrauensvoll zugeschrieben werden, sind stark verfallen. Es ist auch wahrscheinlich, dass Hieronymus ohnehin nicht der produktivste Künstler war und viel Zeit in mehrere großformatige Triptychon-Altarbilder investierte. Vergleichen Sie das mit Raphael , da Vinci und Michelangelo Buonarrotidie über viele Jahrzehnte endlose Ströme hochwertiger Arbeit produziert haben. Mehrere Mitglieder der Familie von Hieronymus hatten künstlerische Verbindungen, darunter sein Vater Anthonius van Aken. Es ist wahrscheinlich, dass ihm entweder sein Vater oder seine Onkel das Malen beigebracht haben, aber es gibt keine wirklichen Beweise, die dies bestätigen. Die Familie hatte auch Verbindungen zur Illustrious Brotherhood of Our Blessed Lady und dies setzte sich mit Hieronymus fort. In seinem Werk finden sich viele Symbole und Themen religiösen Einflusses. Der Garten der Lüste ist ein Triptychon in Öl auf Eichenholz aus der Zeit zwischen 1490 und 1510 und zugleich das berühmteste Gemälde von Hieronymus Bosch.

Woher stammte Hieronymus Bosch?

Jheronimus van Aken wurde in 's-Hertogenbosch, Herzogtum Brabant, Burgundische Niederlande, geboren. 's-Hertogenbosch ist heute als Den Bosch bekannt, eine blühende Stadt in der Provinz Nordbrabant (lesen Sie mehr in unserer Biografie). Das Land selbst hat in den letzten Jahrhunderten viele Veränderungen durchgemacht, und was einst als Burgundische Niederlande bekannt war, bestand nur von 1384 bis 1482 und war eine Sammlung verschiedener Regionen, die einer mächtigen französischen Familie gehörten. Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1516 war das Herzogtum Brabant nun Teil der habsburgischen Niederlande, was die häufigen Veränderungen unterstreicht, die in diesem Teil Nordeuropas zu dieser Zeit stattfanden. Heute liegt die Stadt im Süden der heutigen Niederlande und hat auch eine Reihe anderer berühmter Künstler und Musiker beigesteuert, obwohl keiner es geschafft hat, den gleichen Grad an Weltruhm zu erreichen wie Bosch.

In welcher Zeit ist der Künstler aufgetreten?

Der Künstler wurde um 1450 geboren, eine eindeutige Datierung liegt jedoch nicht vor. Er lebte bis 1516, was bedeutet, dass seine Karriere vom späten 15. bis zum frühen 16. Jahrhundert reichte. Diese Periode wurde allgemein als Frühniederländisch bezeichnet, die Teil der breiteren nördlichen Renaissance war. Dies war eine Ära großer Innovationen, eine Zeit, in der Künstler begannen, das Mittelalter zu verlassen und begannen, die europäische Kultur zu entwickeln. Fortschritte würden in Literatur, Architektur, Musik und bildender Kunst gemacht, wobei zunächst Italien und Nordeuropa führend seien. Später würden andere Regionen wie Frankreich, Spanien und Großbritannien folgen. Bosch kam kurz nach Jan van Eyckund kurz vor Albrecht Dürer, wobei diese drei eine entscheidende Rolle innerhalb der Innovationen der nördlichen Renaissance spielten. Nach diesen großen Namen folgte Pieter Bruegel, der selbst eine bedeutende Rolle bei der Förderung der künstlerischen Qualitäten dieser Region spielte.

Was war sein künstlerischer Stil?

Der Stil von Hieronymus Bosch ist vielleicht am besten für zwei klare Attribute bekannt, erstens die hellen Farbtöne, die für die damalige Zeit ungewöhnlich waren, und auch die seltsamen und wunderbaren Kreaturen, die im Laufe seiner Karriere in seinem Werk auftauchten. Viele der Themen, die Bosch aufgriff, waren durchaus zeittypisch, aber er konnte sie dank seiner innovativen Arbeitsweise in neue Bahnen lenken. Außergewöhnliche Kreationen aus den Tiefen seines Geistes verschönerten verschiedene Tafelbilder, wobei einige seiner größeren Projekte mit einigen exquisiten Details geschmückt waren. Die Verwendung von mehrteiligen Werken ermöglichte es ihm dann, verschiedene Themen mit erheblichen Kontrasten von einem zum nächsten abzudecken und dennoch ein gewisses Maß an Konsistenz über die gesamte Ausstellung hinweg zu erreichen. Bosch schien es am meisten zu genießen, diese wilden Figuren zu erfinden, und stellte fest, dass die Bibel ihm viele Möglichkeiten für Innovationen bot, obwohl ihre Passagen bereits viele Jahrhunderte zuvor in der Kunst visualisiert worden waren. Für wenige Künstler ist es notwendiger, ihre Arbeiten persönlich zu sehen als für Bosch, da einige seiner Tafelbilder sehr groß sind und in bestimmte Bereiche dieser weitläufigen Demonstrationen von Kreativität und technischer Brillanz vordringen müssen.

"...Denn arm ist der Verstand, der immer die Ideen anderer nutzt und keine eigenen erfindet..."

Was hat Hieronymus Bosch so berühmt gemacht?

Bosch wird von manchen aus der Spätgotik, von anderen aus der Frührenaissance gesehen. Er galt als Traummaler, und diese Nische ermöglichte es ihm, alle möglichen unterschiedlichen Objekte auf eine Weise miteinander zu kombinieren, die auf andere Weise nicht möglich gewesen wäre. Es war Boschs Vorstellungskraft, die ihm zu solchem Ruhm verhalf, da seine technische Arbeit, so beeindruckend sie auch war, nicht ganz den Standards von Leuten wie Van Eyck entsprach. Tatsächlich beeindrucken, inspirieren und begeistern sogar einzelne Figuren in seinen weitläufigen Kunstwerken noch heute Gelehrte und Designer, was dazu führt, dass einige seiner größeren Entwürfe in forensischen Details dekonstruiert werden. Obwohl er bis zum 19. Jahrhundert in Ungnade fiel, fiel seine Wiederauferstehung mit einer größeren Offenheit innerhalb der europäischen Kunst zusammen, und so war er vielleicht für viele aus früheren Jahrhunderten zu viel. Die hellen Töne passen auch besser zur zeitgenössischen Kunstwelt. Vielleicht ähnlich wie bei Goya würde der schockierende und aufregende Inhalt, der einprägsame Kontraste erzeugte, für einen einzigartigen Unterschied sorgen, der es diesen beiden Künstlern ermöglichte, einen besonders prominenten Platz im Gedächtnis der Öffentlichkeit einzunehmen.

Was waren die Themen von Boschs Gemälden?

Bosch thematisierte viele seiner Kunstwerke um Moral und unterteilte Kompositionen in Verderben und Paradiese. Er folgte der Art und Weise des Tages, indem er religiöse Themen einbezog, tat dies jedoch in einem innovativen Stil. Emotion spielte in seinen Gemälden eine große Rolle, da er expressive Pinselstriche und schockierende Szenen mit grotesken Figuren einarbeitete. Der Künstler verwendete symbolische Elemente in seiner Kunst, tat dies jedoch auf subtile Weise, was Historiker dazu veranlasste, die Bedeutung seiner Kreationen seit vielen Jahrhunderten zu diskutieren. Es könnte sein, dass einige von Boschs Kommentaren ihn in Schwierigkeiten gebracht hätten, und so war er gezwungen, die Bedeutung auf eine vagere Weise zu vermitteln, in der Hoffnung, dass diejenigen, die er erreichen wollte, seine Botschaft verstehen würden. Die Region der Niederlande, in der er lebte, wurde damals von Herrschern zwangsbesetzt, die den Künstler auch für verschiedene Projekte bezahlten, was es ihm unangenehm machte, sich zu solchen Themen politisch zu äußern. Das Drama in „Heaven and Hell“ ist das perfekte Beispiel für seinen gemeinsamen Ansatz im letzten Teil seiner Karriere, als er mutiger und ehrgeiziger wurde.

Welche Triptychen hat er produziert?

Hieronymus Bosch hat zu seinen Lebzeiten mehr als ein halbes Dutzend Triptchen hergestellt und möglicherweise noch mehr, die in den Jahren seitdem verloren gegangen sind. Normalerweise bemalte er beide Seiten der faltbaren Struktur, damit man sehen konnte, ob die Seitenwände eingeklappt oder geöffnet waren. Außerdem konnten die Kunstwerke auf unterschiedliche Weise ausgestellt werden, entweder an einer Wand oder mitten im Raum. Das Format erforderte eine zentrale Platte, die normalerweise die gleiche Höhe wie die Seitenwände hatte, aber breiter war. Das Hauptthema würde zu diesem zentralen Stück hinzugefügt, mit verwandten, unterstützenden Inhalten, die dann auf beiden Seiten hinzugefügt würden. Der Garten der Lüste zum Beispiel hat auf seinen Außentafeln die Erschaffung der Welt, während die Anbetung der Könige auf der Rückseite die Messe des heiligen Gregor hat. Andere Triptychen, auf die man achten sollte, sind Einsiedlerheilige, Das Martyrium der Hl. Julia, Die Versuchung des Hl. Antonius und Der Heuwagen. Es gab auch zwei verschiedene Versionen des Jüngsten Gerichts, eine von 1495–1505 und eine von 1500–1505. Schließlich gibt es noch das Passionstriptychon, das heute in Valencia zu finden ist und um 1530 datiert, möglicherweise von einem Anhänger des Künstlers. Der außergewöhnliche Detaillierungsgrad, den Bosch in den Tafelbildern verwendet, stellt sicher, dass viele jede Tafel einzeln studiert und diese komplexen Designs auf Charaktere und Themen reduziert haben.

Wo ist Boschs Kunst heute zu finden?

Die Kunstwerke von Hieronymus Bosch sind heute über die ganze Welt verbreitet. Originalstücke aus seiner Karriere sind in ganz Europa sowie in Australien, Kanada, Neuseeland und den USA zu finden. Es ist das Museo del Prado in Madrid, Spanien, das die beste Berichterstattung über seine Karriere bietet, mit einer Reihe sehr berühmter Triptychen, die hier zu finden sind. Großbritannien und die USA haben nur sehr wenige Artikel, der Rest ist sehr dünn gestreut. Dies hat es schwierig gemacht, alle diese Werke für umfassende Ausstellungen zu seinem Werk zusammenzubringen, insbesondere wenn man die Fragilität einiger dieser Gemälde und Zeichnungen berücksichtigt. Einige neuere Veröffentlichungen haben jedoch einen guten Versuch unternommen, die verschiedenen Elemente zusammen zu dokumentieren und es uns zu ermöglichen, alles innerhalb derselben Veröffentlichung zu vergleichen. Besucher des Prado-Museums in Spanien finden einen Raum, der dem Künstler gewidmet ist, mit einer atemberaubenden Ausstellung einiger seiner schönsten Werke saßen dicht beieinander. Die meisten kommen mit der Erwartung, die feinste spanische Kunst zu sehen, die sie hier tatsächlich finden werden, aber für viele ist die Aufnahme von Boschs Gemälden das wahre Highlight.

Was waren seine berühmtesten Gemälde?

Der Garten der Lüste wird immer das berühmteste Gemälde von Hieronymous Bosch bleiben und eine herausragende Rolle in der Sammlung des Prado-Museums in Madrid, Spanien, spielen. Seine detaillierten Tafeln wurden viele Jahrhunderte lang genau untersucht und die meisten halten es für eine der besten Kreationen der nördlichen Renaissance. Aber wenn wir darüber hinausblicken, welche anderen Kunstwerke könnten zu seinen berühmtesten zählen? Es gab mehrere andere Triptychen, die als ähnlich angesehen werden können, wie das Jüngste Gericht , Der Heuwagen und die Anbetung der Könige, gefolgt von einer Vielzahl einzelner Tafelbilder, die ein beeindruckendes Werk bilden. Das Interesse an seinen Gemälden war so groß, dass viele einige dieser komplexen Triptychen tatsächlich auf einzelne Figuren und Charaktere reduziert haben, von denen viele direkt der eigenen Vorstellung des Künstlers entstammen. Der Prado bleibt der beste Ort, um mehr über seine Karriere zu erfahren, da er eine Reihe dieser großartigen Werke zusammen präsentiert und eine angemessene Ausstellung bietet, um diesen beeindruckenden nordeuropäischen Maler zu feiern.

Bosch als Zeichner

Hieronymus Boschs Karriere als Zeichner ist eine relativ unerforschte Welt. Bisher haben die meisten Historiker versucht, Probleme bezüglich der Zuschreibung verschiedener Kunstwerke zu lösen, anstatt sich mit Themen, Stil und Inhalt seiner Zeichnungen zu befassen. Die meisten Gegenstände, die uns aus seiner Karriere in diesem Medium hinterlassen wurden, sind eine zufällige Auswahl verschiedener Studienstücke für einzelne Elemente viel größerer Gemälde. Wir entdecken Beweise dafür, dass seine bizarren Kreationen nicht zufällig hergestellt, sondern zuerst sorgfältig auf Papier verfeinert wurden. Viele Zeichnungen seiner grotesken Kreaturen existieren noch heute, einige schafften es in die endgültigen Kunstwerke, andere nicht. Feder und Tinte wurden für die meisten dieser Zeichnungen verwendet, obwohl einige auch mit Mitgliedern von Boschs Werkstatt in Verbindung gebracht wurden, die bei einigen seiner größeren Aufträge eine herausragende Rolle spielten. Neuere Werkverzeichnisse seiner Karriere haben erstmals alle seine Zeichnungen zusammengetragen, neben einigen mit umstrittenen Zuschreibungen.

Einflüsse auf den Künstler

Es wäre schwierig, viele spezifische Einflüsse auf die Arbeit von Hieronymus Bosch zu lokalisieren, da es an Details zur Kunst mangelte, bevor seine Karriere Fuß fasste. Die nördliche Renaissance existierte zu diesem Zeitpunkt bereits, und Elemente davon wären ihm wohl bekannt gewesen. Es gab auch eine Verbreitung klassischer Kunst aus vielen Jahrhunderten zuvor, die immer noch einen Einfluss auf die meisten kulturellen Aspekte des Lebens in diesem Teil Europas hatte. Die flämische Künstlerschule hat Bosch wahrscheinlich am meisten beeinflusst, aber sie lehrte nicht die gleiche imaginäre Welt, die er schaffen würde, und so könnte der Einfluss eher in Bezug auf Maltechniken und Farben als auf Stil gewesen sein. Es gab schon vor Boschs Lebzeiten Beispiele für groteske Kreaturen in der italienischen Kunst, und möglicherweise ist er ihnen in seinen frühen Jahren begegnet. Im Hinblick auf seine Entscheidung, eigentlich Maler zu werden, stammte Hieronymus eindeutig aus einer Künstlerfamilie und so war sein Weg in diese Laufbahn fast zwangsläufig. Über die Art und Weise, wie seine Familienmitglieder als Künstler arbeiteten, ist jedoch wenig bekannt, und so ist es schwierig, sicher zu sein, ob es einen familienweiten Stil gab oder ob er ganz eigene Wege ging.

Hieronymus Boschs Vermächtnis

Mehrere Jahrhunderte nach Beendigung seiner Karriere war Hieronymus Bosch in weiten Teilen Europas relativ unbekannt. Erst um das 19. Jahrhundert kehrte das Interesse an seinen Leistungen zurück, und heute ist sein Vermächtnis so stark wie eh und je. Viele sehen ihn heute als den ersten wahren Surrealisten, während andere seine Fähigkeit loben, das Unbewusste auf eine damals unerhörte Weise zu visualisieren. Viele seiner Gemälde ziehen sich durch moralische Themen, die sehr kontrastreiche Darstellungen der guten und der schlechten Seite der Menschheit darstellen. In Bezug auf den Einfluss haben verschiedene Historiker argumentiert, dass Bosch in späteren Jahrhunderten direkt dazu beigetragen hat, eine Reihe neuer Kunstbewegungen hervorzubringen, wobei die stärksten Verbindungen zu Barock, Manierismus und Surrealismus bestehen. Andere haben auch auf die Arbeit von Francisco de Goya hingewiesen, dessenBlack Paintings mögen in Bezug auf die Stimmung eine gewisse Ähnlichkeit aufweisen, und Goya selbst ist höchstwahrscheinlich in seinen prägenden Jahren auf Boschs Arbeiten gestoßen. Der vielleicht größte Beitrag von Bosch bestand darin, der Kunst dieser Zeit etwas anderes, ausdrucksstärkeres anzubieten und spätere Künstler zu ermutigen, sich nicht nur auf die Technik zu konzentrieren, sondern auch auf ihren eigenen Geist und ihre Vorstellungskraft.