Henri Matisse

Henri Matisse est l'un des artistes contemporains les plus célèbres de l'histoire, apportant de nouvelles idées et de nouveaux styles dans le monde de l'art à une époque où la France commençait à ouvrir la voie au développement de nouveaux mouvements artistiques passionnants et influents.

Les peintures de Matisse et Papier Découpés sont parmi les plus brillantes et les plus impressionnantes de l'art français. Depuis les impressionnistes de Claude Monet et autres, les couleurs ont été un aspect important dans les nouveaux mouvements artistiques, car Matisse était l'un des meilleurs dans leur utilisation. Vous pouvez également trouver plus de peintures de Matisse ici. Sa carrière a été longue et variée, avec plusieurs types de médias différents faisant leur chemin dans sa collection des meilleures réalisations.

Outre ses peintures à l'huile sur toile, il y avait aussi de nombreux dessins au crayonqui dans de nombreux cas étaient des pièces d'étude en préparation de travaux ultérieurs à grande échelle. Matisse lui-même a eu du mal à obtenir une exposition pour son travail, mais a eu la chance d'obtenir le soutien d'un grand collectionneur d'art russe qui a été enthousiasmé par l'artiste et a choisi d'acheter plusieurs de ses peintures, aidant à soulager les contraintes financières du peintre.

Les peintures de l'artiste couvrent une large série de sujets, il ne s'est certainement pas arrêté à une seule approche comme l'ont fait des artistes tels que Claude Monet .qui se consacrerait presque entièrement à la peinture de paysage. Matisse a créé de nombreux portraits ainsi que des scènes d'intérieur, comme celle ci-dessus avec une fenêtre ouverte au fond d'une pièce qui elle-même était très fade mais qui a pris vie dans le tableau une fois que les choix de couleurs et de style de Matisse ont été ajoutés.

Cette prévoyance et cette capacité à vivre le quotidien étaient l'un des talents de ce peintre français. Vous verrez sur toutes les peintures incluses dans Matissepaintings.org que ses couleurs fréquentes comprenaient des rouges et des verts, avec un accent normal sur les couleurs primaires et secondaires audacieuses ensemble, ce qui laisserait toujours une finition accrocheuse qui, dans la plupart des cas, fonctionnait avec brio. Nous avons soigneusement choisi les 25 meilleurs tableaux et dessins de la carrière de Matisse et les avons inclus ici dans cette page d'accueil.

Poisson rouge

Goldfish (poisson rouge) est un excellent exemple du style dont on se souvient le mieux de Matisse, avec ses couleurs vives et sa scène d'intérieur. Goldfish est une œuvre charmante qui est actuellement parmi ses plus populaires en tant que reproduction pour ses nombreux fans du monde entier qui continuent d'ajouter des copies de ses œuvres originales sur les murs de leur maison et de leur bureau. Généralement, les reproductions se présentent sous la forme de tirages d'art encadrés, d'affiches et de toiles étirées qui offrent le meilleur équilibre entre le prix et la précision de l'original.

Normalement, tout dépend du style de maison dans lequel la reproduction est dirigée, certaines convenant à de grandes œuvres d'art encadrées et des affiches mieux adaptées à d'autres où peut-être moins d'espace est disponible. La France elle-même a depuis longtemps inspiré des artistes de tout le pays en raison des couleurs inhérentes qui s'y trouvent ' s paysages naturels et aussi la liberté de création dans laquelle les artistes peuvent généralement vivre et travailler.

De nombreux consommateurs en France, en particulier à Paris, sont très ouverts et favorables aux nouveaux styles d'art contemporain et, à ce titre, la capitale française a souvent été la Mecque des artistes émergents qui recherchent un public intéressé pour leurs styles innovants ainsi que d'autres influences relativement similaires. à ce qui les intéresse eux-mêmes.

Nu bleu

Nu bleu faisait partie d'une série d'œuvres d'art découpées créées par Matisse vers la fin de sa carrière lorsque sa santé s'était considérablement détériorée et lui laissait peu d'options pour continuer son travail. Même depuis son lit, Matisse a pu créer des portraits découpés inspirés, normalement en bleu, et les poser sur un fond blanc pour créer un nouveau style très innovant dans sa carrière.

Il y avait plusieurs nus dans cette série, et celui ci-dessus est le plus connu de tous. La carrière d'Henri Matisse a peut-être été résumée dans le monde de l'art traditionnel dans une courte liste de peintures qui n'est pas exhaustive de sa carrière mais permet aux gens de comprendre rapidement le style général et l'approche de ses peintures.

Cette courte liste inclurait probablement des œuvres telles que The Dance, The Snail, Open Window , plusieurs découpages ainsi que quelques portraits. L'escargot est affiché dans une position proéminente au sein de la Tate Modern, et en tant que tel, il a toujours été susceptible de bénéficier de cette exposition.

Icarus

Icarus est la plus connue de toutes les œuvres d'art découpées d'Henri Matisse. Il comporte une couleur supplémentaire sur le reste qui l'aide à se démarquer de tous les autres. Peu de gens réalisent même la technique utilisée par Matisse pour créer ces œuvres et sont étonnés de découvrir à quel point sa santé était mauvaise au moment où il a créé ces pièces mémorables.

Les découpes de Matisse diffèrent considérablement de ses peintures antérieures qui ont souvent un grand nombre de couleurs dans une forme contemporaine mais non abstraite, tandis que ses découpes étaient indéniablement expressives et abstraites, en particulier pour cette époque. La France a produit de nombreux grands artistes au cours des derniers siècles avec des forces particulières au sein de certains mouvements artistiques comme le romantisme et l'impressionnisme, avec Matisse qui s'est démarqué presque à lui tout seul grâce à une carrière tout à fait originale et à nulle autre pareille à cette époque.

Il est difficile de voir de nombreux nouveaux peintres atteindre les mêmes niveaux de réalisation avec la couleur que Matisse a réussi, et seuls les goûts de Marc Chagall peuvent être considérés comme égaux. L'art français continue aujourd'hui d'impressionner même si c'est du milieu du XVIIIe siècle jusqu'à la fin de la carrière de Matisse qui marquent ses plus hauts mouvements.

La Danse

La Danse II était une série exceptionnelle de deux peintures immédiatement reconnaissables par la plupart des amateurs d'art contemporain. La danse présente une large gamme de personnages dansants sur un fond lumineux, les deux versions offrant différents niveaux de détails et de teintes de couleurs.

Les originaux ont en fait été produits sur d'immenses toiles qui sont maintenant exposées dans des galeries clés en Russie et en Amérique. Le Musée de l'Ermitage détient maintenant de nombreuses peintures classiques de Matisse en raison de l'influence d'un collectionneur d'art russe dans la vie de Matisse. La danse est un excellent exemple des sentiments positifs que la plupart des peintures de Matisse dégagent, grâce aux combinaisons de scènes bien choisies et aux couleurs incroyablement vives dans lesquelles elles sont représentées.

Peu d'artistes proposent un art aussi édifiant et c'est pour cette raison que Matisse est toujours aussi populaire, plusieurs années après la fin de sa carrière. Cette peinture occupe une place de choix au sein du Musée de l'Ermitage et pour cette raison fait partie de ses peintures les plus en vue.