Le Fils de l'Homme

La peinture de René Magritte intitulée Le Fils de l'homme est à la fois déroutante et populaire.

C'est peut-être l'une des peintures surréalistes les plus facilement reconnaissables et est devenue une image emblématique, apparaissant dans divers formats, dans de nombreux livres, films et vidéos.

La peinture de René Magritte intitulée Le Fils de l'homme est à la fois déroutante et populaire. C'est peut-être l'une des peintures surréalistes les plus facilement reconnaissables et est devenue une image emblématique, apparaissant dans divers formats, dans de nombreux livres, films et vidéos.

Peint à l'origine en 1964 comme huile sur toile et mesurant 89cm par 116cm, cette fascinante peinture a commencé comme un autoportrait.

En 1963, le bon ami, conseiller et patron de Magritte, Harry Torczyner, a commandé un autoportrait de Magritte lui-même. Cependant les lettres écrites par Magritte indiquent qu'il a eu du mal à peindre son propre portrait. Magritte a décrit ses difficultés comme un «problème de conscience».

Lorsque Magritte finit enfin son autoportrait, l'image qui en résulte est celle de cet homme anonyme en chapeau melon et intitulé «Le Fils de l'homme».

À première vue, «Le Fils de l'homme» semble être un dessin assez simpliste mais il est profondément perplexe. Une figure d'homme se tient devant un mur de pierre ou de béton.

Au-dessus de la ligne d'horizon, le ciel paraît trouble et commence à grisir. Le spectateur a l'impression qu'il est de jour comme il ya une certaine lumière réfléchissant sur l'homme et son côté gauche tombe légèrement dans l'ombre.

L'homme apparaît surdimensionné et hors contexte dans le cadre. Il est habillé formellement, vêtu d'un costume gris foncé complet avec un chapeau melon, col et cravate rouge.

Si le spectateur regarde de plus près, ils découvrent que le troisième bouton ou le bas de sa veste a été abandonné. La figure se tient raide avec ses bras près de son côté mais encore, quand le spectateur étudie l'image soigneusement, ils remarquent que le coude gauche de la figure fait face à la mauvaise manière.

Lorsque le spectateur se concentre uniquement sur le bras gauche et rien d'autre, l'homme dans la peinture semble faire face à l'eau. Seul le torse de l'homme est montré, le spectateur peut seulement supposer qu'il a des jambes.

L'aspect le plus frappant de l'image est le visage de l'homme qui a été obscurci par une pomme verte et brillante qui a quatre feuilles attachées. À peine visible, l'œil gauche de l'homme semble piailler à travers les feuilles de la pomme.

Magritte a utilisé la pomme pour cacher son vrai visage et dans ses propres commentaires sur la peinture, Magritte a discuté du désir humain de voir ce qui est caché derrière le visible.

Il a parlé du conflit qui peut surgir entre «le visible qui est caché et le visible qui est présent». Magritte saisit habilement ce sentiment dans l'image. Le spectateur est à la fois curieux et frustré au sujet du visage qui ne peut pas être vu en raison de la position de la pomme. Le spectateur doit imaginer à quoi ressemble le visage.

La peinture semble avoir été créée comme une série de trois sur un thème similaire. "La Grande Guerre sur les Façades" est une peinture d'une femme près d'un mur de mer mais son visage est obscurci par une fleur. Magritte "Man in a Bowler Hat" montre encore un autre personnage portant un chapeau melon, mais cette fois, son visage est obscurci par un oiseau. Tous les trois ont été peints la même année.

Magritte a peint un tableau très semblable à «Le Fils de l'homme», également en 1964, intitulé «Le goût de l'invisible». C'est sa répétition et le recyclage de certaines de ses peintures et motifs qui ont suscité la critique d'autres artistes.

L'utilisation de la pomme est probablement la question la plus perplexe. L'association entre l'utilisation de la pomme et le titre de la peinture «Le Fils de l'Homme» a amené certains experts à se demander s'il s'agit d'une référence délibérée aux idées chrétiennes sur la tentation d'Adam dans le jardin d'Eden et la chute de l'humanité. Pourtant, «fils de l'homme» peut se référer à n'importe qui, même un homme sans visage dans un costume.

La pomme et le chapeau melon sont devenus des motifs récurrents dans les peintures de Magritte. De nombreuses peintures comportent des pommes. "Hesitation Waltz" à partir de 1950 montre deux pommes masquées. Une simple image d'une pomme avec le titre contradictoire de "Ce n'est pas un Apple" s'est avéré très populaire. L'image de 1952 d'une énorme pomme verte confinée dans une petite pièce, intitulée "The Listening Room" est une image très connue de Magritte. Quelques années plus tard, Paul McCartney, un amateur de Magritte, a vu une peinture d'une pomme avec Au Revoir écrit dessus. C'était la peinture de 1966 appelée «Le Jeu de Mora» et il a fourni à McCartney l'inspiration pour le propre label et logo de Apple des Beatles. Une autre pomme "célèbre" a maintenant engendré de nombreux autocollants "Son of Man". Les autocollants sont d'un homme dans un chapeau melon et sont conçus pour s'adapter sur le logo de pomme sur un Mac et sont clairement inspirés par Magritte "Le Fils de l'Homme" Peinture.

L'homme à chapeau de quille fait de nombreuses apparitions à la fois singulièrement, comme dans la peinture intitulée Schoolmaster et en groupes, comme dans le «Masterpiece» (également connu sous le nom de Mystères de l'Horizon), qui met trois hommes portant chapeaux. La première instance d'un homme dans un chapeau melon apparut dans la peinture de 1926 de Magritte appelée «Musings of a Solitary Walker». Magritte lui-même a souvent été photographié à l'aide d'un chapeau melon et à travers son utilisation répétée de ce motif particulier dans ses tableaux, le chapeau melon est devenu une «marque» Magritte. Bien qu'il semble que l'homme chapeau melon se réfère à l'artiste lui-même, dans la peinture connue sous le nom de «Le Fils de l'Homme» qui a commencé comme un autoportrait, la blandness ou l'uniformité du chapeau melon a également fait la figure ordinaire ou anonyme.

Le Fils de l'homme est une propriété privée donc il est rarement sur l'affichage public. Il a été vu pour la dernière fois brièvement en 2001 dans le salon du LHotel à Montréal. Malgré le manque de possibilités de voir cette merveilleuse peinture, l'image est devenue largement reconnue en raison de son utilisation fréquente dans la culture populaire. Il a été partagé, décrit et représenté sous de nombreuses formes. L'un des usages les plus notables de l'image a eu lieu dans le remake 1999 du film appelé The Thomas Crown Affair, avec Pierce Brosnan. Dans le film, la peinture apparaît sur le mur de la maison de Thomas Crown où Rene Russo l'a comparé à un «homme d'affaires sans visage». Aussi pendant la scène de harcèlement, Thomas Crown et plusieurs autres s'habillent dans le même chapeau melon, cravate rouge et costume que la figure dans la peinture afin de confondre les gardes de sécurité. D'autres films à avoir présenté la peinture sont «Empire de M. Magorium» et «Bronson» ainsi que de nombreux autres.

L'image a été vue dans le monde de la pop aussi. Il a été montré dans la scène de galerie futuriste dans Michael et Janet Jackson Scream vidéo. Le personnage emblématique a également été représenté dans la vidéo de "Astral Traveler" par le groupe Yes. Même le spectacle des Simpson a imité cette peinture avec Bart Simpson apparaissant derrière la pomme.

L'artiste Norman Rockwell a également rendu hommage à «Le Fils de l'homme» en créant sa propre peinture en 1970 qu'il a appelé «M. Apple». La peinture de Rockwell comportait une pomme rouge au lieu de la tête du personnage. La peinture de Rockwell a été vendue en 2011 pour 33.772 $.

Le Fils de l'Homme est simple mais saisissant, clair mais énigmatique. La concentration sur un homme dans un costume avec son visage obscurci, a capturé l'imagination de millions. Les peintures excentriques de Magritte ont inspiré toute une nouvelle génération d'artistes comme Andy Warhol et le mouvement de l'art populaire. Bien que Magritte l'artiste aurait pu personnellement préféré se fondre, un peu comme son altern ego chapeau melon, ses peintures étonnantes se distinguent certainement. Magritte a dit une fois que le mystère est inconnaissable, aussi bien que «Le Fils de l'homme» peut être analysé et interprété, il restera toujours une œuvre d'art énigmatique qui continuera à étonner et à divertir le spectateur.

Le Fils de l'homme par Rene Magritte, 1964 est une peinture surréaliste célèbre qui représente un gentleman adapté avec une pomme planant devant son visage.

Fils de l'homme est une célèbre peinture surréaliste à l'huile par le talentueux artiste Rene Magritte, qui reste l'un des Européens les plus respectés au sein de ce mouvement d'art très contemporain. Ce site est consacré à la peinture du fils de l'homme et couvre également le reste de la carrière de Magritte dans le plus grand détail.

Vous trouverez plusieurs de ses peintures les plus célèbres inclus dans cette page, ainsi que des liens vers où vous pouvez acheter vos propres reproductions des peintures originales de Magritte.

Fils de l'homme est connu pour son utilisation bizarre d'une pomme en face de la tête d'un homme habillé élégamment dans un costume. Le Fils de l'homme est en fait une représentation vraiment surréaliste de Magritte lui-même, comme son autoportrait le plus connu, bien que beaucoup qui aiment la peinture n'en sont pas conscients et apprécient le mystère autour de lui.

Comme pour la plupart des peintures surréalistes, le Fils de l'homme n'est véritablement compris que comme une œuvre à part entière, une fois qu'on en a fait une petite étude - on ne peut pas simplement parcourir les images du travail de Magritte et le comprendre immédiatement.

Fils de l'homme de Rene Magritte a été créé en 1964 et représente la plus belle œuvre d'art d'être venu de la carrière de cet innovateur belge. La pièce originale se trouve à un impressionnant 116 cm × 89 cm (45,67 po × 35 po) et est l'huile sur toile typique qui a été trouvé tout au long du 20e siècle. Malheureusement, le Fils de l'homme est maintenant une propriété privée, ce qui signifie que la possibilité de le voir vous-même est rare, malgré sa grande renommée et son importance au sein du mouvement surréaliste européen.

En raison de son statut de pièce privée, beaucoup choisissent d'acheter des reproductions de l'original pour profiter dans leurs propres maisons et ce peut prendre la forme d'estampes, d'affiches et de toiles tendues. Les estampes encadrées ont tendance à être le choix le plus populaire et également les gicles peuvent correspondre le mieux aux arrangements de couleur originaux choisis par Magritte.

En raison de son statut de pièce privée, beaucoup choisissent d'acheter des reproductions de l'original pour profiter dans leurs propres maisons et ce peut prendre la forme d'estampes, d'affiches et de toiles tendues. Les estampes encadrées ont tendance à être le choix le plus populaire et également les gicles peuvent correspondre le mieux aux arrangements de couleur originaux choisis par Magritte. Tous les liens inclus dans ce site Web offrent des impressions de Rene Magritte auprès du détaillant recommandé, Art.com, que nous utilisons régulièrement.

Rene Magritte a été un impressionniste dès le début de sa carrière avant d'arriver à son style surréaliste de marque après plusieurs années d'étude qui a contribué à développer sa capacité technique et aussi son éventail d'idées qui ont inspiré son travail. Le surréalisme est l'un des aspects les plus populaires de l'art contemporain du XXe siècle, et Magritte se trouve au sommet de la pile à l'intérieur de celui-ci, aux côtés d'autres grands comme l'Espagnol Salvador Dali.

Le surréalisme a rassemblé un grand groupe de fans dans presque un style cultish mais le mouvement a certainement fait partie de l'art traditionnel au fil des ans, après avoir été vu avec suspicion et pas le même respect académique qu'il reçoit aujourd'hui.

L'approche de Magritte visait à encourager ses partisans à considérer plus étroitement la réalité qui les entoure et à ne pas accepter les choses comme elles semblent être.

Cette mentalité de pensée profonde est très typique de tout artiste important, en particulier de ceux des mouvements d'art plus contemporains qui ont placé un haut niveau d'importance sur l'esprit créatif qui se trouvait derrière chaque peinture, plutôt que simplement la compétence technique qui a été utilisé pour le créer.

Peintures surréalistes offrent généralement le spectateur une réalité confuse avec des niveaux élevés de symbolisme et Magritte montre cela en Fils de l'homme. Beaucoup de ses autres peintures notables sont énumérés plus bas de la page, et des images des meilleurs sont trouvés à travers ce site Web.

Parmi les autres peintres surréalistes on peut citer Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Joan Miró, Marcel Duchamp et Yves Tanguy.

Quelques années après cette peinture, l'artiste américain Norman Rockwell a créé sa propre version qui a remplacé la pomme verte par une rouge et a joué l'hommage à l'original qui est probablement comme la peinture belge la plus célèbre de tous les temps.

La Grande Guerre sur Façades a suivi un format similaire à celui-ci et qui est aussi parmi les plus connus de la carrière de Magritte. Un autre travail connexe était l'homme dans le chapeau de lanceur, qui remplace une pomme avec un oiseau qui est placé de nouveau devant le monsieur habillé élégamment avec le chapeau melon.

Fils de l'homme est venu juste trois ans avant la mort de l'artiste et il est intéressant d'examiner quelles autres peintures surréalistes il peut avoir vécu si sa vie avait duré plus longtemps. Il ya un certain regard au sein de ses peintures qui les rendent instantanément reconnaissables comme les siennes, à la fois avec le schéma de couleurs et le symbolisme surréaliste. Son succès a continué jusqu'à nos jours avec des expositions fréquentes à travers l'Europe et l'Amérique du Nord.

Rene Magritte est un artiste important qui était rare en ce que les artistes belges ont très rarement atteint des niveaux élevés d'exposition. Sa carrière aide à souligner le rôle que ce pays a joué dans l'art et à aider à préserver sa réputation qui est normalement oubliée par rapport à ses voisins poids lourds de l'Allemagne, des Pays-Bas et de la France qui ont eu beaucoup de succès pendant de nombreux siècles et à travers différents art mouvements.

Liste des célèbres peintures de René Magritte

Voir ci-dessous une liste sommaire des meilleures peintures de René Magritte qui sont présentées dans ce site Web.

• La trahison des images
• Sur le seuil de la liberté
• Le Fils de l'Homme
• Le masque vide
• La traversée difficile
• La condition humaine
• À ne pas reproduire
• Temps transposé
• Affinités électives
• Le portrait
• Golconda
• Les mystères de l'horizon
• L'assassin menacé

Golconde par Rene Magritte, 1953 est une peinture à l'huile surréaliste actuellement exposée à la collection de Menil, Houston, le Texas.

Les gouttes de pluie sont représentées par des images répétées d'un gentleman intelligent.

Golconda est connue sous le nom de Golconde en français, qui était la langue préférée de cet artiste belge.

Les messieurs convenables sont couramment utilisés dans beaucoup de peintures de Magritte, particulièrement dans sa période de travail surréaliste.

Le Blanc-Seing de Rene Magritte, 1965 est une peinture surréaliste connue sous le nom de The Blank Check en anglais.

Le Blanc-Seing présente des techniques intéressantes que l'artiste a utilisées pour créer cette scène attirante où le fond et le premier plan se mêlent.