La Trahison des images

Cette peinture unique dans l'huile sur toile a été créée par le célèbre artiste belge Rene Magritte en 1929.

Le sujet est l'image simple du tuyau d'un fumeur sur un fond uni, comme vous pouvez le voir sur une affiche annonçant un magasin de tabac. En dessous du tube Magritte a peint les mots « Ne est pas de Céci pipe », qui est le français et se traduit par « Ceci est une pipe ». Pour les non-initiés dans la culture de l'art, cela peut sembler un morceau plutôt banal et simpliste du travail, mais la création de Magritte est un chef-d'œuvre du surréalisme et a beaucoup plus profondes significations.

Il avait une fascination pour l'interaction entre les mots et les images, provenant probablement de son temps passé comme artiste commercial, et la qualité de ses illustrations crée des images claires et simples, en même temps que provoquer des pensées stimulantes. Le mot, Trahison, tel qu'il est utilisé dans le titre de ce tableau, peut sembler un peu incongru; peut-être Deception aurait été un nom plus approprié d'utiliser. Peut-être le mot Magritte plus fort pour impressionner le concept que nous avons régulièrement besoin de nous dire des mensonges de grandeur variable, pour donner un sens au monde qui nous entoure?

La Trahison des images est classique comme un morceau de l'art surréaliste. Le surréalisme est une forme d'art qui a commencé en 1924 par le poète français Andre Breton; ce fut un mouvement d'avant-garde qui a commencé avec l'intention de renverser le créé, le rationalisme d'oppression de la société riche. Le but de l'art surréaliste est de stimuler l'imagination, de créer des perceptions libres de conscience, le contrôle rationnel.

Alors que certains de ses contemporains surréalistes avec de nouvelles techniques ont expérimenté, Magritte collé avec son style pince-sans-illustrative, développé pendant son temps comme artiste commercial. La répétition est aussi une stratégie qu'il employait, et au mépris de certains critiques, il a produit plusieurs copies de certains de ses travaux. Il y a beaucoup de significations à interpréter de la Trahison des images; le plus évident étant que l'image est pas une pipe - il est peinture à l'huile sur toile - il ne peut pas être emballé avec du tabac et fumé.

Signification plus profonde, est la façon dont il encourage le spectateur à explorer les raccourcis logiques que nous prenons dans une chaîne établie et acceptée de la pensée et de promouvoir la pensée alternative. Magritte a utilisé son talent artistique pour défier les conventions utilisant des graphiques et des textes contrastés, les objets, la répétition, le nom inexact en miroir et la dissimulation partielle pour créer des illusions déroutants. Rene Magritte a été l'un des pionniers de l'art surréaliste.

Rene Francois Ghislain Magritte est né à Lessines, Belgique en 1898, il était l'aîné de trois frères. Son père était un homme d'affaires, et la famille a déménagé dans le pays régulièrement. En 1912, le jeune Magritte a subi la perte de sa mère, qui a pris sa vie. Pour se réconcilier avec sa perte, René se plonge dans les films, l'art et la littérature, mais surtout par la peinture. En 1916, il a quitté la maison et est allé à Bruxelles, où il a passé deux ans à l'Académie de Beaux-Arts, il se lia d'amitié avec un autre étudiant du nom de Victor Servranckx qui a influencé Magritte avec son style particulier de la peinture. D'autres influences inclus le travail de Jean Metzinger et Ferdinand Leger qui a introduit Magritte au cubisme.

Après son service militaire obligatoire, a épousé sa petite amie Magritte de l'enfance, Georgette Berger. Il a ensuite travaillé pendant environ un an comme dessinateur dans une usine de papier peint, avant de devenir affichiste free-lance. En 1926, Magritte a été confiée à la Galerie le Centaure à Bruxelles, pour gagner sa vie en tant qu'artiste bien pour un court laps de temps. À cette époque, Magritte a pris connaissance de l'œuvre de Giorgio de Chirico et a développé un intérêt pour la forme d'art surréaliste.

Magritte a déménagé à Paris, où il a vécu pendant trois ans; Là, il relié aux Surréalistes d'Andre Breton, y compris les artistes Max Ernst et Salvador Dali. Après avoir expérimenté les sujets « sombres », comme la folie et l'hystérie qui a été préféré par ses collègues, Magritte est passé à intégrer des mots et du langage dans ses peintures. En 1930, Magritte est retourné à Bruxelles pour prendre travailler dans la publicité commerciale. Certaines personnes pensent qu'il peut avoir complété ses revenus en produisant des falsifications et a eu peu de temps pour développer son art. A la fin des années 1930 cependant, il y avait un intérêt croissant des collectionneurs d'art international et l'œuvre de Magritte a commencé à recevoir la reconnaissance à un tel point qu'il était presque en mesure d'abandonner complètement son travail commercial.

Seconde guerre mondiale a éclaté tout comme les efforts de Magritte ont montré des signes de succès. Néanmoins, il a continué avec son style de signature de l'art, ainsi que le développement d'une palette colorée, impressionniste pour contrer la morosité de la guerre. Après avoir partagé avec les Surréalistes de Breton, brièvement Magritte expérimenta avec un style grotesque qu'il appelait « Vaché » (vache), caractérisé par des sujets vulgaires. Vaché était très impopulaire auprès des critiques, il est retourné à son ancien style caractéristique, où il a connu un succès considérable jusqu'à sa mort en 1967.

Il y a plusieurs thèmes dans une vaste gamme de Magritte: Des hommes portant des chapeaux melon apparaissent régulièrement dans ses tableaux et ceux - ci représentent des autoportraits. Les titres comprennent - Le Pèlerin , Fils de l' homme , et l' homme dans un chapeau melon. Les gens avec une couverture ou une feuille sur leur tête. Psycho-analyse suggère que c'est le résultat d' un traumatisme vécu par Magritte à 12 ans, après avoir été témoin de sa mère avec sa robe noyée couvrant la tête. Les titres comprennent - L'invention de la vie et l'histoire centrale.

Femmes nues. Les titres comprennent - une gageure , la magie noire et découverte . Empire de la Lumière - est une peinture d'une maison sombre dans une rue sombre avec une lumière dans la fenêtre même si le soleil brille et le ciel est bleu vif. Le Blanc seing - est une peinture d'une femme à cheval à travers une forêt, mais montrant une perspective physiquement impossible du cheval et le cavalier devant quelques arbres plus près, mais derrière d'autres arbres plus éloignés. L'impact considérable de l'œuvre de Rene Magritte sur l'art moderne comprend pop art et conceptualisme dans les années 1980, ainsi que la tendance en faveur notion sur l'exécution et l'art commercial qui met l'accent sur les objets de tous les jours. L'héritage artistique de Magritte avait une influence considérable sur les goûts de Andy Warhol, Robert Gober et Martin Kippenberger.