La Condition Humaine

Peinte en 1933 par l'artiste belge Rene Magritte, La condition humaine est un exemple du mouvement surréaliste du temps. Il dispose d'un chevalet affiché devant une fenêtre avec des rideaux lourds.

Sur le chevalet est un tableau identique à la scène extérieure au point où il peut prendre un moment pour les yeux à prendre dans ce qu'ils voient. Le tableau (ce qui est de l'huile sur toile) est actuellement en possession de la National Gallery of Art à Washington, DC, aux États-Unis d'Amérique. Très souvent , Magritte introduirait l'idée de cacher un objet ou d'une scène derrière un autre objet, comme ses exemples de personnes avec leurs visages couverts de tissu ou des pommes. Condition humaine II faisait suite à ce tableau.

Dans ce cas, on ajoute un nouvel élément; Magritte se cache la scène au-delà du chevalet avec un tableau de cette scène exacte. Il est impossible de savoir s'il est juste de ce qui est derrière elle, ou si peut-être il affiche une scène idéalisée, mais il aligne assez que id ne laisse pas le spectateur voir ce qui pourrait être au-delà.

Ceci est un élément important dans l'œuvre de Magritte; il oblige le spectateur à venir à une nouvelle compréhension de ce qu'ils regardent. Après tout, l'image elle-même est pas réelle. La scène en dehors de la fenêtre est la même œuvre d'art comme la peinture sur chevalet dans le tableau, ce qui signifie qu'il n'y a pas de scène réelle au-delà du chevalet pour être précis ou autrement. En regardant cette façon, elle contribue à lui donner l'étiquette de « surréaliste », car il évoque un sentiment de malaise dans l'esprit que l'on considère le sens de cette situation et comment elle est affectée (ou non) par la réalité. Ces couches de sens et de la pensée forcée de la part du spectateur est ce qui a fait l'œuvre de Magritte si infâme et de longue durée.

Magritte a également utilisé le motif de peintures à l'intérieur de ses peintures tout à fait souvent, ce qui est un choix intéressant pour un peintre. Il a quelque chose qui est très fréquent dans l'usage pour lui, mais probablement pas pour le spectateur (le chevalet et la toile) et le met à droite dans l'image, souvent comme une pièce maîtresse. Cela semble presque mettre l'art en lui-même.

Ce tableau est très similaire à un autre qui a été peint en 1935. Celui-ci est la version antérieure et semble beaucoup plus occupé dans le contenu que la plus claire, version plus simple peinte plus tard. En plus d'être plus léger en général, la 1035 version met en scène une scène de plage avec une boule noire de quelque sorte dans la porte. Les couleurs dans les deux tableaux sont très différents, mais les deux sont destinés à donner au spectateur le malaise qui provoquent de nombreuses peintures surréalistes.

Beaucoup de gens qui voient les peintures de Magritte tentent de voir l'influence de l'artiste sur les images, d'autant plus qu'il était populaire à l'époque où la psychanalyse a été de plus en plus grand public. Il y a des suggestions que la dualité de sens dans les peintures comme « La condition humaine » montrent comment Magritte tente de dissimuler son auto avec une expression extérieure intérieure.

Il est possible donc que le nom reflète cette dualité, mais il peut aussi représenter le fait que le spectateur prend instantanément le tableau dans le tableau se cache la scène au-delà de l'image, en dépit du fait que la peinture est en fait l'image elle-même. Ce remplissage des lacunes au point de redondance, ainsi que la recherche de modèles là où il n'y en a pas des traits communs au sein de l'humanité, et Magritte est un expert à les exploiter.

Il est l'énorme quantité de possibilités de sens dans l'une des peintures de Magritte qui le gardent un artiste populaire aujourd'hui avec sa place dans l'histoire de l'art a confirmé. Son utilisation d'images simples de façon complexe garde l'esprit actif et en même temps permet une utilisation intéressante de la forme et la couleur pas vu partout, même au sein du mouvement surréaliste. Il est ce mélange de talent artistique pur avec un esprit plein d'esprit et intelligent qui fait l'œuvre de Rene Magritte si fascinant.