La Chambre d'écoute

La Chambre d'écoute (1952) est une œuvre d'art important le long thème commun d'utiliser des pommes pour le symbolisme de Magritte.

Il dispose d'une pomme dans une chambre rose avec un plafond blanc, du parquet et une fenêtre garnie de blanc en vue de ce qui semble être un océan ou un champ. flux de lumière par la fenêtre pour éclairer la pomme immense et créent une ombre sur le mur. Dans ce tableau, le symbole de la pomme est représentée comme étant assez grand pour remplir une pièce entière. Ou, est la pomme dans sa taille normale et la salle est miniature? C'est là le style de Magritte crée aux téléspectateurs de poser des questions au sujet de ses tableaux.

Les téléspectateurs peuvent également se demander si la pomme se cache quelque chose comme il le fait dans d'autres tableaux. Magritte en fait deux versions de ce tableau. Des questions se posent aussi la raison pour laquelle la peinture est intitulée La salle d'écoute parce qu'il n'y a rien à suggérer une salle pour écouter quoi que ce soit ou qui que ce soit. Ceci est encore un autre aspect de la peinture pour obtenir les téléspectateurs à penser en dehors de la boîte et peut-être écouter leurs pensées.

Magritte ce tableau refit en 1958 pour la couverture de l'album Beck-Ola du groupe de rock britannique The Jeff Beck Group avec une salle de briques grises et une fenêtre en plein air en arc. Cette version est conservée dans une collection privée tandis que l'original fait partie de la collection Menil à Houston, au Texas. d'autres œuvres de Magritte ont également été présentés sur d'autres couvertures d'album, dans les films et inspiré d'autres artistes dans divers mouvements d'artistes.

Comme mentionné précédemment, les tableaux de Magritte faisaient partie du mouvement surréaliste. Ils ont été caractérisés par l'utilisation d'objets usuels dans des contextes inhabituels ou contextes. Magritte ferait une nouvelle signification pour ces objets et forcer les gens à sortir des sentiers battus. Ce style serait également l'imagerie poétique et un jeu entre la réalité et l'illusion. Les analystes d'art croient cet aspect particulier de ses peintures est liée à la mort de sa mère parce que Magritte aurait été va-et-vient entre la réalité de la mort de sa mère et l'illusion qu'il lui veut toujours être en vie.

En dépit de cette analyse des significations derrière ses tableaux, Magritte dit que ses peintures n'ont pas de mystère, car ils montrent des objets dans leurs vraies formes. L' un de ces objets qui apparaît souvent dans les tableaux de Magritte est une pomme. Cet objet est interprété comme représentant la relation entre le caché et le visible, proche de la tension entre l' illusion et la réalité. Magritte a parlé de son utilisation d'une pomme comme la création d' un nouveau sens à la pomme . Il provoque les téléspectateurs à se demander si la pomme se cache quelque chose et pourquoi la pomme est dans la peinture du tout.

Alors que les pommes sont des objets de base qui ont un certain sens, leur signification Magritte exacerbe en les utilisant dans ses peintures. Ces tableaux comprennent: La Hesitation Waltz (1950), Mémoire d'un voyage (1951) , la salle d'écoute (1952), force de l' habitude (1960), la carte postale (1960), Beautiful World (1962), La Grande Table (1963 ), réalités Beaux (1964), Le Fils de l' homme (1964), La Grande guerre (1964), ce n'est pas un Apple (1964) et The Great Table (1965).

René François Ghislain Magritte était un artiste surréaliste belge influente. Né en 1898 à Lessines, en Belgique, on sait relativement peu de son enfance, à l'exception du suicide de sa mère quand il était dans ses premières années de l' adolescence. Cet événement tragique est censé avoir inspiré certaines des peintures de Magritte. Ses premières peintures sont datées vers 1915 avant qu'il a étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts à Bruxelles 1916-1918. Magritte ne trouve pas ces années très inspirant , mais cela n'a pas empêché sa carrière. Des années plus tard, en 1926, sa carrière a vraiment commencé quand il a peint sa première œuvre surréaliste, The Lost Jockey , et a eu une exposition à Bruxelles en 1927. Alors que l'exposition n'a pas reçu de bonnes critiques, Magritte n'a pas découragé. Au lieu de cela, il a déménagé à Paris et a rejoint le groupe surréaliste qui inspirera ses créations futures.

Son temps à Paris n'a duré que deux ans et il a vécu à Londres pendant un court laps de temps aussi bien. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte a vécu à Bruxelles alors que la Belgique était sous l'occupation par l'Allemagne. Il se mêlait dans d'autres styles de peinture pendant ce temps qui reflète ses sentiments d'aliénation, mais est revenu à son style caractéristique après la guerre. La popularité de Magritte a augmenté après la guerre, et il a pu présenter quelques œuvres à New York. Les années 1960 ont connu une forte croissance de l'intérêt pour ses œuvres. Ses peintures ont également eu une influence dans la musique et les artistes futurs. En 1967, Magritte est décédé d'un cancer du pancréas en 1967 à l'âge de 68 ans à Bruxelles, en Belgique.