Golconde

Rene Magritte est célèbre pour son utilisation des images ordinaires d'une manière qui les fait paraître extraordinaire.

Le surréalisme est devenu populaire au tournant du siècle dernier et bien qu'il a fallu un certain temps pour atteindre le grand public en termes d'intérêt, ce fut un mouvement très populaire à l'époque. Compte tenu des énormes changements en cours dans le monde comme l'époque victorienne a pris fin et une série de long, les guerres douloureuses ont commencé, il est peu surprenant que les artistes ont commencé à chercher le bizarre dans la vie de contester la perception des gens.

Comme l'un des tableaux les plus bien aimé de Magritte, « Golconde » (ou, en anglais, « Golconde ») est un excellent exemple. Il affiche un tableau des hommes blancs identique habillés en costume noir avec chapeau melon pleuvant du ciel devant une scène de banlieue. Il est possible que les hommes sont levés du sol comme des ballons plutôt que de descendre du ciel, car il n'y a pas de mouvement réel affiché dans la scène, et rien pour désigner les deux sens.

En fait, chacun des hommes ont évasé, les pieds plats comme si elles étaient debout sur une surface plane, en ajoutant à la bizarrerie de la peinture. Peut-être en fait les hommes sont stationnaires dans le ciel, suspendue où ils sont pour quelque raison que ce sens. Magritte lui-même portait des tenues tels que ces costumes gris et chapeau melon, car ils étaient très bien la norme au moment de la peinture. Il est possible alors qu'il commentait pas seulement sur la culture qui l'entoure, mais aussi la façon dont la culture reflète son identité propre, et ce que cela signifiait.

Il a également vécu dans une zone de banlieue pour une partie de sa vie, qui se reflète dans les maisons simples derrière les hommes. Cependant, nous comprendrons jamais vraiment les tableaux de Magritte même lors de la collecte autant d'indices de sa vie que possible, comme il se détournait loin de donner une explication pour son travail. Ceci est une autre couche de maintien de la nature surréaliste de son travail; pour l'expliquer trop supprimerait le mystère, et quand le mystère est une grande partie de ce qui rend l'art si attrayant, qui devient gênant.

Quand un artiste joue avec des thèmes puissants et des formes intéressantes, il y a tendance à oublier l'utilisation magistrale de son médium. Magritte a pris un motif simple dans l'homme au chapeau melon (un thème commun dans son travail), et l'a transformé en une scène complexe, intéressant. Les maisons de banlieue semblent au-delà délibérément fade, presque douloureusement, ce qui fait paraître toute la scène plus ordinaire. Cette utilisation de normalité contre le bizarre rend ce dernier plus se démarquer. Peut-être que Magritte commentait sur la façon bizarre le mode de vie fade que certains choisissent peut être.

Le nom ajoute une suggestion sur le sens caché derrière le tableau. « Golconde » était une ville une fois dans l'Andhra Pradesh en Inde, maintenant seulement en ruines. Il était une fois la capitale en deux grandes civilisations, et est désormais célèbre pour sa proximité aux mines qui ont produit quelques-uns des diamants les plus tristement célèbres dans le monde. Une fois que ce diamant est « Koh-i-Noor », a découvert un certain temps autour du 13ème siècle, qui fait maintenant partie des joyaux de la Couronne en possession de la monarchie britannique.

En raison des connotations de richesse que la ville a organisé, le nom est désormais répertorié dans le dictionnaire pour signifier « une mine de richesse ». En raison de cela, il est tout à fait probable que Magritte vise à commenter la richesse du style de vie de banlieue et comment il est devenu fade. Ces hommes bien habillés dans des maisons uniformes seraient une grande source de richesse, mais il est possible qu'ils ne produiraient pas quelque chose d'aussi beau que le diamant Koh-i-Noor. Bien sûr, Magritte a dit que ses tableaux ne veulent rien dire parce que rien signifie mystère. Dans ce cas, l'air si profondément dans le sens derrière une image est vouée à être stérile.

Cependant, même si l'on ne regarde pas dans le sens inhérent à l'image, il est encore possible de profiter de l'image énormément. L'ensemble régulier des hommes donne la profondeur d'image et un modèle agréable, et bien que les couleurs sont mis en sourdine ils se sentent toujours riche et intéressante à côté de l'autre. Chacun des hommes est différent à leur manière, en dépit de la façon dont ils sont habillés, et en regardant entre eux pour étudier leurs caractéristiques apporte presque les autres vivants que vous apportez mouvement à l'image.

Magritte était un surréaliste talentueux et avec succès, et « Golconde », il est difficile de ne pas voir pourquoi. Il apporte des motifs simples dans une scène inhabituelle qui oblige le spectateur à regarder avec intérêt supplémentaire plutôt que de passer au-dessus comme on pourrait avec la peinture d'un homme dans un costume sans un tel contexte fascinant. Cette utilisation de la mise à forcer l'esprit sur simple vue est magistrale, et il y a peu d'exemples de ce qui sont si claires et efficaces comme « Golconde ».