Rene Magritte Biographie

L'artiste belge René François Ghislain Magritte, plus communément connu sous le nom de René Magritte, était un artiste surréaliste qui est né le 21 Novembre 1898 et est décédé le 15 Août 1967.

Son travail a montré souvent des représentations d'objets de tous les jours d'une façon inhabituelle. Il a créé de nombreuses images qui suscitent la réflexion et plein d'esprit qu'il est devenu connu pour. Il était une influence sur les minimalistes, pop et scènes art conceptuel. Ses œuvres les plus notables sont les peintures sur le seuil de la Liberté, La Trahison des images, La condition humaine, le Fils de l' homme, Affinités électives, Golconde, Le Portrait et l'assassin menacé.

René Magritte était le fils aîné du marchand de textile et de tailleur Léopold Magritte. Il est né dans la Lessines ville dans la province du Hainaut en Belgique. Sa mère était Régina qui a travaillé comme Magritte modiste avant son mariage avec René Magritte plus loin. René a commencé à apprendre à dessiner en 1910 quand il a commencé à prendre des leçons. Deux ans plus tard, sa mère se suicide par noyade dans la rivière Sambre. Elle avait déjà tenté de prendre sa propre vie, ce qui a conduit son mari à l'enfermer dans sa chambre pour essayer de prévenir ses tentatives.

L'événement tragique qui a conduit à sa mort est arrivé après avoir échappé à sa captivité. Elle avait disparu pendant plusieurs jours avant que son corps a été retrouvé échoué sur la rivière. Au début, on pensait que René, qui était seulement 13 à l'époque, était présent quand a été récupéré le corps de sa mère de la rivière, mais des recherches plus récentes ont montré que cela ne soit pas vrai. L'histoire était censé provenir d'une des infirmières de la famille.

On croit que, quand a été trouvé le corps de sa mère, sa robe couvrait son visage et il a été suggéré que c'est la raison derrière plusieurs tableaux de René montrant tissu recouvrant les visages des gens dans ses peintures.

René Magritte Carrière

Les premiers tableaux que René Magritte peint étaient dans un style impressionniste, datant d'environ 1915. Il a continué son exploration de la peinture en vous inscrivant à l'école Académie Royale des Beaux-Arts situé à Bruxelles où il a étudié sous Constant Montald. Cependant, il n'a pas trouvé les études pour être source d'inspiration. Il a continué à produire des peintures après avoir quitté l'école entre 1918 et 1924, mais ils ont plutôt été influencé par le style de futurisme, ainsi que le cubisme figuratif - influencé par Metzinger.

Magritte est devenu une partie de l'infanterie belge de Décembre 1920 à Septembre 1921, a écrit dans une ville flamande connue sous le nom Beverlo, situé près de Leopoldsburg. Georgette Berger Magritte a épousé en 1922, une personne qu'il avait rencontré comme un enfant. Il a travaillé dans une usine de papier peint 1922-1923 comme dessinateur. Magritte devient alors un concepteur de publicité et affiche jusqu'en 1926 quand il a eu l'occasion de travailler comme peintre à temps plein en raison de son contact avec une galerie d'art à Bruxelles.

Cela a conduit à sa première peinture surréaliste connue sous le nom Le Jockey perdu ou « Le Jockey Perdu ». Sa première exposition d'art a eu lieu à Bruxelles en 1927. Cependant, il a eu une très mauvaise réception des critiques menant à lui devenir déprimé par son échec apparent. Il a décidé de se déplacer à Paris où il est entré en contact avec André Breton et sont devenus des amis. Magritte a été impliqué avec un groupe surréaliste en raison de son contact avec Breton. Il est devenu le principal membre du groupe et a grandi son rêve comme caractéristique illusionniste qui était sa version du surréalisme. Il est resté à Paris pendant trois ans.

Après la galerie à Bruxelles fermée en 1929, il a reçu le revenu Magritte du contrat a pris fin et en raison d'avoir très peu d'effet sur le mouvement à Paris, il est retourné à Bruxelles en 1930. Il a trouvé du travail dans la publicité, la formation d'une agence avec son frère, Paul, lui-même gagner un salaire décent.

Edward James, un autre patron surréaliste du temps, a permis à Magritte de rester sans louer à son domicile de Londres donnant la chance de Magritte continuer à travailler sur ses tableaux. James a ensuite été présenté dans deux tableaux de Magritte. Ils étaient le principe de plaisir (Le Principe du Plaisir) et ne pas être Reproduit (La Reproduction Interdite).

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'occupation allemande de Bruxelles a conduit à un changement dans son travail. Il a adopté un style pictural, coloré - aussi connu comme Magritte Renoir Période. Il est arrivé en réaction aux sentiments qu'il avait pendant l'occupation allemande et l'abandon et de l' aliénation , il se sentait vivre là - bas à l'époque. Il a ensuite renoncé à l'œuvre en 1946 citant comme violent et pessimiste.

Magritte a ensuite rejoint un certain nombre d'autres artistes de Belgique à la signature du surréalisme dans le manifeste la pleine lumière du soleil. Magritte a commencé à peindre dans un Fauve brut et le style provocateur 1947-1948, connu sous le nom de sa période Vaché. En raison de la période d' après-guerre maigre, il a commencé à créer frauduleuses Picassos , Chirico et Braques ainsi que des billets de banque de forge. Il l'a fait avec son frère Paul et Marcel Mariën, qui a vendu les falsifications. À la fin de 1948, il a pu revenir au style de ses précédents travaux avant la guerre - l' art surréaliste. Ce fut le style qu'il préférait.

Magritte avait son exposé à New York (1936) et deux fois dans la même ville dans deux expositions distinctes - Musée d'Art Moderne (1965) et le Metropolitan Museum of Art (1992). Magritte avait des liens étroits sur le plan politique au Parti communiste, même après la guerre. Il a également été un agnostique avec son alignement sur le plan politique à gauche.

Son seul véritable travail a commencé à ramasser en popularité dans les années 1960. Magritte avait une grande influence sur l'art minimaliste, conceptuel et pop. En 2005, il a été classé au 18e rang dans la version flamande de « The Greatest belge » et 9 dans la version wallonne.

Vie personnelle de René Magritte

L'épouse de Magritte, Georgette Berger, était la fille d'un boucher (à Charleroi). En 1920, il a rencontré à nouveau son pour la première fois après la dernière de la voir quand il avait 13 ans, elle devient alors la muse de Magritte et modèle pour beaucoup de ses tableaux. Il a commencé une liaison avec un jeune peintre, Sheila Legg, en 1936. Magritte a décidé d'avoir Paul Colinet, un ami, détourner l'attention de sa femme afin qu'il puisse avoir son affaire, mais ce qui a conduit à Georgette ayant une liaison avec Paul. Magritte et sa femme ne réconciliés en 1940.

Il est mort d'un cancer du pancréas à l'âge de 68 ans le 15 Août 1967. Il a été enterré dans le cimetière de Schaerbeek Evere, Bruxelles.

Gestures artistiques et philosophiques

Magritte est bien connu pour prendre des objets que tout le monde connaît dans leur vie quotidienne et saumurage nouvelle signification. Cela peut être vu le plus dans son tableau La Trahison des images où un tuyau est représenté comme un modèle pour un magasin de tabac. Il a ajouté les mots « ce n'est pas une pipe » sous l'image qui peut sembler contradictoire, mais il est vrai, car il est juste une image de la conduite. Lorsque Magritte a été interrogé sur l'image et les mots écrits en dessous, il a répondu en disant qu'il est pas une pipe, car il ne peut pas être rempli de tabac.

Magritte a fait la même chose dans ses autres œuvres, comme une peinture d'une pomme où il a utilisé un dispositif d'encadrement qui a fait en sorte que ce n'était pas une pomme. Il a souligné dans ces types de peintures que même si nous dépeignent l'objet naturellement, nous ne pouvons pas attraper l'élément lui-même.

Magritte a créé de nombreuses versions modifiées de peintures populaires dans son style surréaliste. Son travail avec le surréalisme est plus proche de représentationalisme que le style automatique d'autres artistes tels que le célèbre Joan Miró . Son désir de faire l' imagerie poétique est vu à travers son utilisation de mettre des objets de tous les jours dans des espaces inconnus. Magritte décrit un tableau comme mettre des couleurs à côté de l'autre d'une manière que les objets familiers tels que les arbres, les meubles, le ciel ou les graffitis unit pour former une seule image poétique. Le symbolisme poétique que l'image dans son ensemble crée dispense la nécessité d' une signification individuelle symbolique.

Il décrit ses peintures comme des images simplement visibles qui ne cachent rien. Quand quelqu'un voit ses tableaux, ils demandent souvent « qu'est-ce que cela signifie? », Mais selon Magritte, ils ne veulent rien dire parce que tous les mystères ne veulent rien dire car ils sont inconnaissables.

Artistes qui ont été influencés par Magritte

De nombreux artistes contemporains ont été grandement influencé par l'œuvre de Magritte montrant comment les images peuvent être volage. Certains des artistes qui ont été fortement influencés par Magritte sont Andy Warhol, Ed Ruscha, Duane Michals, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Storm Thorgerson et Jan Verdoodt. Une partie du travail qui a été influencé a des références directes tandis que d'autres ont des points de vue contemporains de Magritte abstraits fixations.

Les artistes pop ont été comparé à l'utilisation de Magritte de styles graphiques simples d'images ordinaires. Il est largement admis que Magritte avait une grande influence sur l'art pop et le développement de celui-ci, même si Magritte a dit qu'il ne pensait pas qu'il y avait une connexion.

Musée René Magritte

Le 30 mai 2009, le Musée Magritte a ouvert ses portes au public à Bruxelles. Le musée abrite 200 de René Magritte peintures originales, des sculptures et des dessins dans un cinq niveaux de style néo-classique Hôtel Altenloh, situé sur la place Royale. La collection comprend l'Empire de la Lumière , Retour et Shéhérazade . Il est la plus grande collection de son œuvre dans le monde et la plupart d' entre elle est venue directement de sa veuve, Georgette Magritte, et le collecteur principal de son travail, Irene Hamoir Scutenaire. La collection comprend également son court - métrage surréaliste qu'il a créé en 1956, ainsi que son travail dans la photographie datant de 1920.

l'ancienne maison de Magritte est un autre musée qui montre où les artistes vivaient 1930-1954, situé à 135 rue Esseghem, Bruxelles. Le 24 Septembre 2009, deux hommes armés de fusils sont entrés dans le musée et ont volé la description nue de la femme de Magritte qu'il peint, connu sous le nom Olympia. valeur estimée du tableau est de 1,1 millions de dollars. Le tableau a ensuite été retourné au musée en Janvier 2012. Les voleurs ont dit qu'ils sont revenus parce qu'ils étaient incapables de le vendre sur le marché noir en raison de la reconnaissance et la gloire des peintures.