Rene Magritte

En savoir plus sur la carrière du célèbre artiste surréaliste, René Magritte. Retrouvez une galerie de peintures célèbres Magritte.

René Magritte a joué un rôle critique dans la montée du mouvement d'art surréaliste au cours du XXe siècle.

Le style artistique de Magritte était de suggérer à l'invisible, plutôt que la reproduction de la réalité telle qu'elle se trouve dans le Réalisme.

Le Fils de l'homme reste son tableau le plus célèbre, saisissant parfaitement le caractère surréaliste et créatif de sa carrière.

Magritte était assis aux côtés de Salvador Dali et Joan Miro pour faire avancer ce nouveau mode de pensée artistique. Certains des développements faits ici ont également poussé dans les mouvements d'art futurs sous le parapluie des arts contemporains.

Une grande partie des premiers travaux d'un Magritte expérimental a été basée autour du cubisme qui était un mouvement de plus en plus populaire à l'époque, dirigé par l'oeuvre de Pablo Picasso et Georges Braque.

Il y eut aussi un sort plus tard dans sa carrière où son travail ressemblait à ceux du mouvement impressionniste du milieu du 19ème siècle. Des paysages lumineux ramenaient une certaine positivité dans son esprit, ce qu'il avait manqué à cette époque.

Magritte était connu pour être particulièrement familier avec le travail de Van Gogh, Picasso et Paul Cézanne ayant passé quelque temps à produire des copies de leurs peintures originales afin de joindre les deux bouts pendant une période de lutte financière.

Un élément de l'œuvre de Magritte était la reproduction de peintures classiques, mais avec une touche surréaliste. L'art de la parodie est maintenant très courant, mais c'était relativement nouveau à l'époque. Le Balcon d'Edouard Manet a reçu ce traitement.

L'objectif était d'encourager le spectateur à voir différents éléments dans une peinture qu'ils connaissent déjà. Beaucoup d'artistes contemporains ont également suivi cette voie, comme la version de Marcel Duchamp de la Mona Lisa de Léonard de Vinci.

Le surréalisme devait offrir à la fois un cadre politique et une approche artistique pour de nombreux artistes des années 1920. Il y avait beaucoup d'un programme de gauche pour beaucoup dans ce groupe, malheureux avec la direction de la société de courant.

Le penchant créatif du surréalisme a permis à de nombreuses approches différentes d'apparaître sous ce même parapluie d'expression. Dali, par exemple, représenterait ses propres rêves à travers l'art.

Magritte n'était pas aussi politisé que certains artistes à cette époque, mais avait toujours un intérêt et une passion pour améliorer l'état de la civilisation occidentale vers un statu quo nouveau, moins égoïste.

Le passage de l'artiste à Paris en tant que jeune homme a suivi une période troublée pour sa carrière artistique, avec une exposition solo ayant été rondement balayé par la critique.

C'est alors qu'il rencontrera André Breton, un artiste talentueux qui a également exercé une grande influence dans ses idées pour l'art contemporain. Il allait ensuite fonder le mouvement d'art surréaliste lui-même.

Il y eut alors un ouvrage qui fut directement inspiré de de Chirico, autre surréaliste notable. Une partie de ceci était érotique dans la nature, qui était commune pour ce mouvement d'art - voir la jeune Vierge de Dali autosodimised par sa propre chasteté. Cela contrastait entre les formes plus abstraites de Miro.

Masquer et dissimuler des éléments dans son travail a été utilisé par Magritte pour symboliser un sentiment d'alientation, plutôt que le sens littéral. Cette méthode a été utilisée à plusieurs reprises tout au long de sa carrière.

Après une longue période à Paris, il retourne vivre à Bruxelles. C'est maintenant qu'il développe son style de signature, utilisant à plusieurs reprises certains objets pour transmettre son message. De la même manière que Dali utilisait des horloges de fusion, Magritte utilisait des roches flottantes ainsi que des peintures dans une autre peinture. L'anatomie humaine aussi figure.

Magritte commencerait à apporter la sculpture dans son œuvre plus tard dans la vie. Les traits surréalistes que l'on retrouve dans ses peintures continueraient dans ce médium, à la fois comme Picasso et Dali.