Le Jugement dernier

Le Jugement dernier est un triptyque de Hieronymus Bosch datant d'environ 1482. La pièce se trouve aujourd'hui à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, en Autriche, mais une autre version du même nom apparaît ailleurs.

Triptyques de Bosch

Les habitués du style triptyque de Bosch ne trouveront pas de grandes surprises dans cette composition à trois panneaux. Il reprendrait bon nombre des mêmes thèmes ailleurs dans sa carrière, bien qu'il soit probable que cette interprétation soit venue un peu plus tôt que la plupart des autres. Comme pour beaucoup d'autres conceptions de triptyque, nous voyons l'artiste travailler de gauche à droite d'un panneau à l'autre, mais aussi l'histoire se déroule verticalement vers le bas dans chaque panneau individuel. Cela permet à Bosch de présenter plusieurs histoires liées dans chaque section, avant d'en expliquer les conséquences dans la pièce suivante. L'exemple évident dans Le Jugement dernier est qu'on nous raconte les échecs de l'homme, avant de progresser lentement vers la punition ultime pour ces péchés. Le spectateur est donc amusé, mais aussi mis en garde contre les conséquences de leur propre comportement, s'il s'écartait de la voie chrétienne correcte, telle qu'énoncée dans la Bible. L'artiste utiliserait un studio d'assistants expérimentés afin de fournir des détails solides dans chaque panneau. Il vaut donc la peine de décomposer chaque section et de discuter de sa propre importance séparément, tout en gardant toujours un œil sur la scène globale mise en place par Bosch.

Contexte de l'artiste

Si vous avez eu la chance d'observer des peintures de l'artiste hollandais inventif Hieronymus Bosch, vous vous êtes peut-être demandé ce que signifient les scènes incorporées. Un exemple des peintures est le jugement dernier. Le problème est que très peu d'informations personnelles sont connues sur Bosch car il n'a laissé ni journal ni lettre. Bien que sa date de naissance ne soit pas claire, il est né en 1450 aux Pays-Bas. Bosch était largement connu pour son utilisation d'images accrocheuses pour illustrer des récits et des concepts religieux et moraux. Il aurait tiré ses compétences de son père et de ses oncles qui étaient également peintres. L'œuvre la plus célèbre créée par Hieronymus en 1504 est le Jardin des délices terrestres, un triptyque également connu sous le nom de jugement dernier. C'est une peinture qui affiche une architecture unique et une explosion de couleurs. Dans le travail artistique, Bosch a inclus des créatures étranges et un paysage inhabituel et vous trouverez également des aspects religieux tels qu'Adam, Eve, Dieu et l'enfer. Les interprètes d'images disent que l'ordre du jour du Jugement dernier était de rappeler aux gens que l'enfer existait et qu'ils pouvaient être punis pour l'éternité. On disait de lui qu'il était un génie du surréalisme, un style d'art qui n'est pas censé être facilement compris ou compris.

Style du Jugement dernier

La principale caractéristique du jugement dernier lui confère un caractère onirique. On y trouve une multitude d'oiseaux géants, d'humains nus et de chevaux qui gambadent dans un paysage enchanteur. Chaque élément du tableau se détache pour former un ensemble harmonieux. Le panneau central du portrait représente les sept péchés capitaux. Sur l'aile gauche, vous remarquerez la dégringolade des Anges Rebelles, la chute de l'homme, la création d'Eve et les animaux vivant avec les humains sans interaction ni expulsion. En haut dans une zone lumineuse se trouve Dieu et à droite, l'intérieur montre l'Enfer. Dans le tableau, la cour divine est mise en évidence comme insignifiante en haut, et seules quelques âmes sont numérotées. On voit que le plus grand nombre d'humains a été englouti dans le paysage trouble ci-dessous. Le cauchemar représente la terre comme détruite par le feu annoncé dans l'hymne du XIIIe siècle. Idéalement, Bosch semble avoir très bien réussi à créer des images artistiques de ce à quoi ressembleraient le jardin d'Eden, le retour du Christ du ciel et l'enfer. Le peintre hollandais décédé plus tard en 1516 vers l'âge de 65 ans a laissé des œuvres déroutantes que l'on peut trouver dans la galerie de photos de Vienne à l'académie des beaux-arts.

Analyse

L'artiste a choisi de représenter des scènes du jardin d'Eden à gauche et de l'enfer à droite, tout comme d'autres séries de panneaux de sa carrière. Le Jugement dernier domine alors le panneau central principal. Remarquez comment l'artiste commence à gauche avec de l'espace et des couleurs vives, en utilisant des tons de bleu et de vert avec des personnages disséminés autour de la scène. Cela crée une atmosphère de santé et de nature et définit le point de départ du récit. A ce stade, tout semble parfait, et si l'homme a choisi le bon chemin, alors ce scénario aurait continué. Malheureusement, les histoires du premier panneau illustrent où les choses commencent à mal tourner, et finalement le jugement sur l'homme serait rendu dans la phase suivante. La souffrance provoquée par cette punition est ensuite montrée dans la dernière pièce verticale, rappelant au spectateur l'importance de suivre le bon chemin spirituel. Les ailes fermées laissent apparaître une œuvre en grisaille répartie sur les deux panneaux, montrant des personnages suivant le droit chemin, littéralement, et l'image d'un homme âgé errant seul se poursuit dans d'autres triptyques de cet artiste.

Signification

Comme indiqué dans l'analyse, tous les triptyques de Bosch étaient destinés à divertir et aussi à encourager le spectateur à mener une vie morale. Il travaillerait de haut en bas et de gauche à droite sur les panneaux intérieurs, combinant plusieurs passages de la Bible pour décrire où l'homme s'est trompé et quelles seraient les conséquences de ses actions. Tous ces sujets étaient tout à fait typiques de l'art européen des XVe et XVIe siècles, mais Bosch a été en mesure de délivrer un message plus fort que la plupart en raison de son style artistique expressif et aussi de la manière imaginative avec laquelle il pouvait donner vie à ces idées. L'héritage de son travail est souligné par la façon dont plusieurs artistes majeurs faisaient leurs propres copies de son travail pour leur propre plaisir, ainsi que dans le but de mieux comprendre son travail technique. Bosch' L'influence de s aurait également un impact sur la façon dont d'autres artistes ont traité le même sujet plus tard à la Renaissance, quelques années avant que le rôle de la religion dans l'art occidental ne commence à s'estomper. De nombreux paysages tentaculaires de Bosch incluraient des personnalités de différents niveaux de la société, allant des paysans les plus pauvres aux principaux représentants religieux, uniquement dans l'espoir que le message de Bosch puisse toucher autant de personnes que possible et faire en sorte que personne ne croie pouvoir vivre en dehors de la Volonté de Dieu.

Lieu

L'œuvre d'art est en Autriche depuis des siècles et réside aujourd'hui à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, en Autriche. Il remonte au milieu du XVIIe siècle, lorsqu'il faisait partie de la collection de l'archiduc Léopold Guillaume d'Autriche. Certains historiens ont suggéré que cette pièce a été acquise par Philippe Ier de Castille en 1504, ce qui aiderait à expliquer comment elle est arrivée en Autriche, mais cela a été rejeté par d'autres experts. Nous savons également que Lucas Cranach l'Ancien a produit sa propre copie de la pièce et qui réside maintenant dans la Gemäldegalerie de Berlin. Les pays bas, dans lesquels Bosch était basé.

Taille et Moyen

Le Jugement dernier de Hieronymus Bosch a été réalisé à l'aide d'huiles sur panneaux de bois. Comme c'est typique pour le format triptyque, les ailes ont à peu près la même taille que le panneau central, mais la moitié de la largeur. Cela leur permet de se rencontrer au milieu lorsqu'ils sont fermés, révélant une œuvre d'art supplémentaire qui s'étend sur les deux volets. Pour que le format fonctionne correctement, les deux ailes ne mesurent normalement que quelques mètres centraux de plus que le panneau principal, et un peu moins de la moitié de la largeur pour tenir compte des cadres. Les panneaux d'aile gauche et droit mesurent 167,7 cm de hauteur sur 60 cm de largeur et le panneau central mesure 164 cm de hauteur sur 127 cm de largeur. Certains des triptyques de l'artiste ont été divisés en panneaux individuels, mais heureusement, cette œuvre reste intacte. Malheureusement, cependant, de nombreux efforts ont été faits pour modifier le travail de peinture au cours de plusieurs siècles, ce qui a quelque peu endommagé l'œuvre originale de l'artiste. La taille globale de cette œuvre est assez similaire aux autres triptyques de l'artiste et des charnières seraient fixées afin de permettre l'ouverture et la fermeture de la structure.

Le Jugement dernier par des artistes apparentés

Ce thème puissant a été utilisé par des artistes à travers les siècles. Alors que Bosch était occupé à produire deux triptyques différents sur ce sujet, Michel-Ange et un certain nombre d'autres artistes de la même période faisaient de même en Italie. Le Jugement dernier de Michel-Ange se trouve sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine et reste peut-être l'interprétation la plus célèbre de toutes. D'autres contributions notables sont venues de Giotto ( Giudizio Universale) ainsi qu'une gravure sur bois d'Albrecht Durer. Les itérations les plus célèbres sont venues de ces deux régions européennes, qui étaient à l'avant-garde de la Renaissance aux XVe et XVIe siècles. La plupart des artistes de cette époque mettaient en évidence des thèmes chrétiens dans ces œuvres, Le Jugement dernier étant parmi les plus courants en raison du contenu puissant qu'il pouvait inspirer et des messages moraux forts qui pouvaient être incorporés dans chaque œuvre. Bosch lui-même aimait utiliser l'approche en trois volets afin de combiner différentes histoires et d'amener le spectateur au dernier moment avec un plus grand contexte déjà dans son esprit.