Le Chariot de foin

Le triptyque Haywain de Jérôme Bosch a été peint vers 1516 et a été créé à l'aide d'huiles sur des panneaux de chêne. Il se compose d'un grand panneau central, mesurant 135 x 200 cm, et de deux ailes plus petites, mesurant 147 x 66 cm.

introduction

Il est né Jheronimus van Aken. Bosch était profondément religieux et est devenu membre du groupe catholique conservateur, la Confrérie de Notre-Dame. En 1463, alors que Bosch était adolescent, 's-Hertogenbosch a été presque détruit par un incendie massif. Il est probable que cet événement ait influencé ses représentations de l'Enfer, vues de manière si vivante dans le Haywain Triptych. On peut trouver la moralité dans bon nombre de ses œuvres, et ses triptyques se lisaient souvent de gauche à droite, expliquant les erreurs de l'homme et conduisant ensuite à la punition qui en résultait. De nombreux historiens se sont disputés sur différents éléments de la carrière de Bosch pendant des siècles, mais la plupart pensent aujourd'hui qu'il ne faisait qu'aborder le contenu religieux d'une manière typique de l'époque. Sa caractéristique unique, cependant, était la façon dont il travaillait de manière expressive,L'enfer , par exemple, figure à plusieurs reprises dans son œuvre et Bosch a pu apporter un drame et un choc à son public d'une manière qui l'a averti directement des dangers de mener une vie immorale.

Bosch a construit un grand studio qui lui a permis d'inclure d'énormes quantités de détails dans ces peintures sur panneaux, dont beaucoup mesureraient plusieurs mètres de haut. Le détail et l'imagination ont été les principales caractéristiques de son succès, et ses créatures étranges et merveilleuses continuent d'étonner les amateurs d'art aujourd'hui. Il y a aussi quelque chose de majestueux et de traditionnel dans le format triptyque, qui se connecte à l'ère respectée de l'art nord-européen de l'époque de Van Eyck à la dynastie de la famille Bruegel. Il s'agit de créations aux multiples facettes, destinées à la fois à divertir mais aussi à éduquer, incitant le spectateur à suivre le bon chemin moral. Une série de trois panneaux se déroulerait de gauche à droite dans un format à peu près chronologique, expliquant les erreurs initiales, suivies de la punition qui en résulte. Des éléments symboliques montreraient comment le bon chemin aurait pu être recherché, mais ils nous aideraient également à identifier des exemples dans nos propres vies de dangers potentiels qui nous attendent. Bosch voulait faire appel aux masses à travers son travail, et donc se concentrer sur les paysans ruraux a aidé tout le monde à se connecter avec les messages qu'il avait adoptés.

L'artiste lui-même a réussi à séduire le public moderne, malgré sa carrière qui s'est déroulée il y a environ cinq cents ans. Des chercheurs aux Pays-Bas continuent de découvrir de nouvelles informations sur ses peintures, nous laissant une connaissance considérable de son œuvre, même si relativement peu sont attribuées à son nom. La plupart résument sa carrière jusqu'aux principaux triptyques qui restent ses contributions les plus célèbres, et Haywain en fait partie. Il a proposé quelque chose de légèrement différent au sein de la Renaissance du Nord, qui a repoussé les limites du contenu et du style, ce qui a choqué certains par ses représentations honnêtes et agressives. Il a également contribué à influencer la façon dont les artistes ultérieurs couvriraient ces mêmes messages bibliques, offrant une atmosphère différente au sein de l'art européen. Ce sont ses créatures individuelles qui ornent nombre de ces grands panneaux qui nous passionnent le plus, des inventions surréalistes bizarres qui sembleraient en quelque sorte contemporaines toutes ces années plus tard. Ci-dessous, nous examinons en détail le triptyque Haywain, un panneau à la fois, et recherchons les significations spécifiques de chaque élément de cette composition complexe du début du XVIe siècle.

Signification

Le sens qui se trouve dans The Haywain Triptych est la nécessité pour l'humanité de suivre le droit chemin. Cela apparaît plus clairement sur le panneau arrière, qui représente un vieil homme marchant littéralement le long d'un chemin, tandis qu'un chien persistant tente de le distraire de son voyage. Alors que cela fait référence à la tentation et au danger, les panneaux intérieurs vont beaucoup plus loin et révèlent la dure réalité de la vie pour ceux qui ont déjà succombé. Le chaos s'installe dans le panneau central, par exemple, alors que le mal commence à prendre le dessus, et la véritable punition est alors prononcée dans le panneau de droite, l'enfer attendant tous ceux qui ont péché. Peut-être en signe de l'importance des ailes des panneaux extérieurs, Bosch a choisi de représenter le colporteur entièrement en couleur, alors que normalement cette section d'un triptyque serait entièrement en grisaille, ou en niveaux de gris comme beaucoup le qualifieraient maintenant. Le Haywain offre de l'excitation et de l'énergie aux passionnés occasionnels, et une signification beaucoup plus profonde avec des couches de symbolisme et de moralité pour ceux qui souhaitent regarder d'un peu plus près.

Qu'est-ce qu'un Haywain ?

Un Haywain est essentiellement un chariot à foin, où de grandes charges de foin peuvent être transportées sur un véhicule à roues, tiré par un certain nombre de chevaux. Dans la représentation de Bosch, qui se trouve en haut du panneau central, nous trouvons une échelle utilisée pour grimper sur la grande meule de foin. Les roues elles-mêmes emprisonnent un certain nombre de personnages en dessous, alors que le chaos s'ensuit. Le commentaire général de Bosch concerne la poursuite des biens matériels et de la richesse, et la manière dont cela nuit au comportement humain, nous conduisant vers la douleur et la souffrance que l'on trouve dans le panneau suivant à droite. Hay lui-même a été utilisé comme terme d'argot pour l'Enfer dans certaines langues. Symboliquement, le Haywain dans cette interprétation est conduit à notre droite par un certain nombre de personnages grotesques, suivis par des humains, apparemment intoxiqués par leur propre esprit perdu.

La description

Il a également des volets peints. Le triptyque appartenait à l'origine au roi Philippe II d'Espagne et était exposé dans son palais El Escorial. Le panneau central a ensuite appartenu séparément à Isabelle II d'Espagne, le panneau de gauche a été acquis par le musée du Prado à Madrid, tandis que le panneau de droite est resté à El Escorial. Ce n'est qu'en 1914 que les trois panneaux du triptyque sont réunis au Prado, où le triptyque est actuellement exposé. Une copie est accrochée à El Escorial. La peinture est pleine d'images chrétiennes et de détails vifs et cauchemardesques pour lesquels Bosch est célèbre. Le premier panneau montre Dieu chassant des anges du ciel, où ils se transforment en insectes. Il montre également la création d'Adam et Eve, leur tentation par le diable et leur expulsion ultérieure du jardin d'Eden. Le panneau principal représente le haywain du titre, avec un énorme chariot de foin entouré de différents types de personnes qui commettent divers péchés. Le Christ est représenté les regardant de haut.

La charrette à foin est tirée par un assortiment de démons à moitié humains, et ceux-ci continuent dans le panneau de droite. Cela montre une scène qui est soit un enfer ardent, soit le Jour du Jugement Dernier . Il est rempli de démons qui torturent des pécheurs humains nus et à moitié vêtus. Certains des démons construisent également une paire de tours. Les volets extérieurs du triptyque, qui se révèlent lorsque les panneaux sont fermés, sont peints en couleur avec une version d'un précédent tableau de Bosch, The Wayfarer , parfois également connu sous le nom de The Peddler. Le triptyque Haywain est très similaire dans sa composition à deux triptyques antérieurs de Hieronymus Bosch, Le jardin des délices terrestreset Le Jugement dernier. Hieronymus Bosch était un artiste néerlandais, qui a passé toute sa vie dans la ville de 's-Hertogenbosch, d'où il a tiré le nom de Bosch. Ce projet est venu juste à la fin de la vie de l'artiste et montre son développement artistique complet, de nombreux thèmes présentés ici ayant déjà été abordés plusieurs fois dans d'autres œuvres.

Panneaux intérieurs du triptyque Haywain

Le triptyque fonctionne à la fois de gauche à droite, lorsqu'il est ouvert, mais aussi de haut en bas à l'intérieur des panneaux individuels. Comme il est typique de ce format artistique, le panneau central est pratiquement de la même hauteur que ses ailes, mais environ deux fois plus large. Cela permet aux deux ailes de se rencontrer au milieu, ce qui ferme alors le triptyque et affiche l'œuvre d'art sur les volets à la place. Les trois panneaux intérieurs mesurent un peu moins d'un mètre et demi de hauteur, chaque pouce étant rempli en détail. Plusieurs histoires différentes sont placées verticalement sur chaque panneau dans le cadre d'une histoire qui s'inspire de thèmes de la Bible. Il existe également une cohérence de composition dans les trois panneaux intérieurs, avec des scènes de ciel couvrant les tiers supérieurs, puis une pléthore de personnages basés sur la terre dans le reste de chaque panneau. Cela diffère de certains de ses autres triptyques, où la disposition de chaque panneau pourrait être entièrement différente de ses composants voisins. Le Museo del Prado, Madrid, affiche aujourd'hui l'œuvre d'art complète et est ouvert au public, bien que pendant un certain nombre d'années, les panneaux individuels aient été possédés et exposés séparément.

La genèse du mal et la perte du paradis

Ce panneau présente quatre scènes claires, à savoir la chute des anges rebelles, la création d'Eve, la chute de l'homme et l'expulsion du paradis. Le contenu du panneau de gauche jette parfaitement les bases de tout ce qui suit alors que nous nous déplaçons vers la droite dans les deux autres œuvres d'art verticales. Tous ceux qui figurent dans cette pièce sont pris dans leur propre monde, ont perdu leur direction et ne peuvent pas voir les erreurs de leurs manières. Ils ne font que se regarder, pas le spectateur. La genèse du mal et la perte du paradis est principalement complétée dans des tons vifs de vert et de bleu avec un feuillage luxuriant tout autour qui raconte comment la vie devait être, avant les péchés d'Adam et Eve. Leurs propres erreurs sont présentées dans cette pièce, mais l'impact de ces erreurs est enregistré pour plus tard. Dieu lui-même apparaît au-dessus, et comme avec Christ dans l'itération suivante, sa présence est ignorée. C'est alors dans l'Enfer à la fin, où sa présence est entièrement perdue, que le chaos s'ensuit et que le mal commence à prendre le dessus. Les artistes visuels ont pu communiquer la Bible d'une manière si efficace, ce qui a rendu leurs services très demandés.

Le Haywain

Dans la pièce maîtresse du triptyque, nous trouvons le Christ uniquement assisté par un ange. Tous les autres ci-dessous se battent pour le meilleur de la botte de foin pour leur propre bénéfice. Le Haywain lui-même voyage de gauche à droite, se dirigeant vers la représentation de l'Enfer dans le panneau suivant. Les paysans locaux se jettent désespérément à bord, car il est emmené par une série de personnages grotesques. Leur ignorance envers le Christ alors qu'ils se battent pour la richesse matérielle conduit à leur chute ultime, dont ils ne sont peut-être pas du tout conscients, mais nous pouvons tous en être témoins à distance. La recherche sur la culture des basses terres a révélé comment l'herbe, et même le foin, était parfois considérée comme un résumé direct de la vie humaine, et comment elle va et vient dans un cycle, comme nous le voyons dans cette série de peintures. Ceux qui examinent de près cet ensemble d'œuvres d'art trouveront de nombreux autres péchés en plus de la cupidité, y compris la luxure et l'envie. Ce panneau illustre habilement comment l'homme peut être aveugle à ses travers, mais aussi au chemin qu'il a emprunté, jusqu'à ce qu'il soit trop tard.

Enfer (Haywain Triptch)

On y découvre la souffrance et le chagrin provoqués par les erreurs qui se sont accumulées au cours des deux panneaux précédents. De toute évidence, l'homme a divergé du bon chemin comme indiqué sur les volets, et maintenant la punition doit être infligée. Nous trouvons l'homme lui-même poignardé, mordu et abusé par des créatures cauchemardesques qui se délectent de leur pouvoir. Les flammes courent librement dans la moitié supérieure de la composition, représentant l'enfer lui-même mais rappelant aussi l'horreur vécue par l'artiste lui-même pendant son enfance, lorsque sa maison familiale a brûlé. De nombreuses créatures bizarres ainsi que les postures et les actions trouvées dans ce panneau nous relient aux surréalistes du 20e siècle, où l'imagination était encouragée à courir librement. Divers points de vue ont été avancés lorsque cette œuvre a été achevée.

Panneaux d'obturation extérieurs

Les panneaux extérieurs de Triptyque ont souvent été négligés par les historiens de l'art, servis d'accompagnement au même titre qu'un recto et un verso peuvent être traités avec des dessins célèbres. En fait, ces côtés opposés pouvaient contenir des œuvres d'art très pertinentes et significatives qui méritaient beaucoup plus d'attention. Les triptyques de Bosch sont devenus si célèbres que, heureusement, ses œuvres sur panneaux extérieurs ont été bien documentées et examinées, bien que cela puisse être dû en partie à l'œuvre relativement petite que l'artiste a laissée derrière lui. En règle générale, les panneaux seraient ouverts et ces ailes extérieures ne seraient pas vues, certains artistes les complétant dans des tons de gris pour souligner leur manque de proéminence par rapport aux panneaux intérieurs. Cependant, les deux fonctionnaient différemment et en faisaient une partie importante du récit, essentiellement le coup d'envoi de l'histoire qui se poursuivrait ensuite de gauche à droite à travers les panneaux intérieurs ouverts. Il les complétait également en couleur comme symbole du sérieux avec lequel il les traitait. Certains de ses triptyques seraient brisés, laissant l'œuvre d'art fermée coupée en deux, mais heureusement, beaucoup ont depuis été rattachés.

Le colporteur

Cette œuvre est parfois connue sous le nom de The Peddler ou The Wayfarer et le même thème apparaît à nouveau ailleurs dans la carrière de cet artiste. Des examens récents de l'œuvre d'art ont révélé des détails sous la surface, y compris une croix qui a été symboliquement ajoutée au chemin du voyageur, avant d'être repeinte plus tard. L'ajout racontait comment cette personne âgée suivait les valeurs chrétiennes en suivant le chemin, le chien aboyant à ses côtés représentant les distractions qui font parfois dévier les gens du bon chemin. Nous trouvons derrière lui une série d'histoires subtiles qui avertissent de ce qui attend ceux qui s'écartent de la parole de Dieu, avec des ouvriers agricoles qui abandonnent leur troupeau, laissant leur bétail courir dans le chaos. De même, une autre image montre un homme volé alors qu'il est attaché à un arbre, avec les criminels cherchant désespérément des objets de valeur matérielle, ayant perdu leur propre boussole morale. Une série d'os sont affichés le long du chemin, représentant ceux qui ont quitté le chemin et sont par conséquent venus un récolteur. Il y a aussi un symbole de l'exécution du Christ au loin, nous rappelant la pertinence de la religion dans ce tableau.

Date

Le triptyque Haywain est vaguement daté de c. 1516. De nombreux autres projets de l'artiste ont des estimations beaucoup plus larges, ce qui signifie qu'il doit y avoir plus de documentation disponible sur ce projet particulier. Malheureusement, l'artiste est décédé en 1516, alors qu'il était dans la soixantaine. Il aurait donc été hautement improbable qu'un autre travail ait été réalisé sur ce tableau après cette date, autre que potentiellement quelques touches finales des membres de son atelier. Cela signifie également qu'il était à l'apogée de ses pouvoirs, ainsi que de son évolution artistique, au moment où cette pièce a été achevée, ayant déjà couvert plusieurs fois certains des thèmes de cette pièce. Bosch lui-même a joué un rôle important dans la Renaissance du Nord, arrivant quelque part entre Van Eyck et Bruegel l'Ancien.

Lieu

L'ensemble du triptyque se trouve aujourd'hui au musée du Prado à Madrid, en Espagne, aux côtés d'un certain nombre d'autres œuvres d'art remarquables de Hieronymus Bosch. Malheureusement, la pièce a été séparée en ses panneaux individuels pendant plusieurs années avant d'être réunie en 1914. El Escorial a initialement reçu le triptyque en 1570 et détient aujourd'hui une copie très précise de l'ensemble du triptyque dont la propre attribution a été réfléchie par les historiens. depuis des siècles. La nature même de l'œuvre d'art (The Wayfarer) sur les ailes fermées signifie que sans les trois panneaux exposés ensemble, elle serait incomplète. Le musée du Prado abrite une salle dédiée à leur sélection de peintures Bosch, avec un certain nombre d'autres pièces à trois panneaux assises à côté de ce chef-d'œuvre époustouflant. Malgré leur renommée pour l'art espagnol, l'institution'.

Moyen

Hieronymus Bosch a soigneusement construit trois panneaux de chêne avec des charnières les reliant avant d'appliquer des couches d'huile. Pour que l'image sur les côtés opposés fonctionne efficacement, les ailes latérales devraient être correctement dimensionnées, se rencontrant lorsque les portes étaient fermées. Bosch avait déjà travaillé sur plusieurs triptyques auparavant et ce format n'était donc pas nouveau pour lui à ce stade, et ses assistants pourraient bien avoir aidé sur les tâches les plus laborieuses. Le projet a été déconstruit au XIXe siècle après avoir été racheté par le marquis de Salamanque, avant d'être remonté au début du XXe siècle. On ne sait pas si les charnières existantes provenaient de la construction d'origine ou faisaient partie de la tâche plus récente consistant à rattacher les trois œuvres d'art ensemble. Ceux qui s'intéressent à la Renaissance européenne doivent noter que la peinture à l'huile a d'abord commencé dans les régions du Nord et que, pendant la carrière de Bosch, de nombreux Italiens utilisaient encore des techniques de fresque et de détrempe. Le projet de recherche et de conservation Bosch a découvert relativement récemment de nouvelles informations sur de nombreuses peintures de cet artiste, et nous savons maintenant que Bosch lui-même a utilisé de l'azurite, du jaune plomb-étain, du vermillon et des ocres dans le cadre d'une palette assez petite.