La Mort de l'avare

Jérôme Bosch est né il y a plus de cinq cents ans et il est donc très difficile de discerner la signification de certaines de ses peintures.

Ils sont hors contexte dans le monde d'aujourd'hui, et il n'y a aucun exemple enregistré de ses pensées sur quoi que ce soit, sans parler de ses œuvres. Cependant, certaines peintures n'ont pas besoin d'être dans un contexte temporel, et La Mort de l'avare entre dans cette catégorie. C'est une peinture avec un thème commun : la mort. Puisque la mort est l'une des rares choses qui transcende l'art et la mode et suit chaque génération jamais née, la peinture reste vraiment pertinente aujourd'hui. Il traite également de l'avidité et de l'égoïsme sous la forme de l'avare, représenté ici en deux parties ; d'abord tel qu'il était quand il était en pleine santé, riche et fort, puis tel qu'il est sur son lit de mort. Une chose intéressante à propos de la peinture est l'incertitude laissée au spectateur, même maintenant. L'avare tend la main vers le sac d'or que tient le démon à son chevet, alors même que la Mort elle-même approche.

L'ange est assis à proximité, le visage tourné vers un autre démon, et on ne sait pas quelle sera la résolution pour l'âme de l'avare. A une époque très religieuse, très orthodoxe, ce tableau aurait été une peinture morale autant qu'esthétique. Il y a une figure du Christ au-dessus du lit, haut dans le mur avec une lumière qui brille sur l'avare dans son lit de mort. C'est peut-être un signe que l'avare était destiné à afficher à la dernière minute le passage du péché au Christ, montrant que c'était le seul moyen de sauver son âme et que c'était la meilleure décision à prendre face à la mort qui franchissait la porte.C'est la complexité de tels détails qui rend la peinture fascinante encore aujourd'hui, malgré le fait que plus de cinq cents ans se sont écoulés depuis la naissance de son peintre. Certains messages transcendent vraiment le temps, et La Mort de l'avare de Jérôme Bosch correspond mieux que la plupart à cette catégorie.