Hell

La vision de l'enfer par Hieronymous Bosch se trouve sur le panneau de droite de son immense triptyque, Le Jardin des délices, peint entre 1490 et 1510 (probablement 1495-1505).

Introduction

Jérôme Bosch a utilisé le thème émotif de l'enfer dans plusieurs œuvres d'art. L'itération présentée ici provenait du panneau de droite de son épopée, Le jardin des délices terrestres. Nous examinons ici les nombreuses caractéristiques détaillées de cette pièce et la plaçons dans la série globale de quatre œuvres d'art qui composent ce triptyque à plusieurs faces. La nature même de l'enfer convenait parfaitement au travail de Jérôme Bosch, un artiste, après tout, qui se délectait des ténèbres de la vie et qui utilisait également régulièrement le contenu biblique dans ses peintures. Bosch était un artiste tout au sujet de l'expression et de l'imagination, et il réinventerait de nombreux sujets de la Bible qui avaient déjà été utilisés à d'innombrables reprises par d'autres artistes. Alors que Van Eyck se concentrait sur la précision technique, Bosch a pris des thèmes existants et y a ajouté sa propre imagination extraordinaire. Son panel intitulé Hell en est un parfait exemple.

Triptyque Jardin des délices

L' ensemble du triptyque Jardin des délices montre une séquence narrative qui commence à gauche avec le Paradis et la Création d'Ève, se poursuit au centre avec L'Homme avant le Déluge, et se termine à droite en Enfer. Sur les volets extérieurs opposés, l'histoire proprement dite commence par la Création du Monde jusqu'au Troisième Jour. L'homme commence au Paradis, tombe à cause de la désobéissance d'Eve quand elle mange la pomme, et finit par être condamné à la damnation éternelle en représailles pour ses péchés. L'enfer de Bosch est un enfer plus richement réalisé et individuel que la pègre médiévale normale. C'est un monde d'étrangeté. En arrière-plan, des villes brûlent ; la scène est froide, avec une teinte bleuâtre dans de nombreuses couleurs, et elle est pleine de détails intenses, et de détails très étranges en plus. Bosch'Breughel sous stéroïdes - la même sensation d'un monde plein de gens tous occupés à leurs propres activités, et plein d'objets du quotidien observés avec précision, mais dans le monde de Bosch, tout s'est étrangement transformé en cauchemars.

La description

Il y a un couteau qui a des oreilles, une cornemuse rose qui joue toute seule et une grosse paire de fesses qui sert de recueil de cantiques à la chorale. Comme c'est l'enfer, des gens sont torturés, mais Bosch invente de nouvelles façons de traiter la chair humaine. Un démon à tête d'oiseau dans une chaise haute avale et excrète des corps humains, une parodie de Dieu créant l'homme. Il y a des gens qui s'empalent, un sur un hautbois - les références musicales sont partout dans ce tableau, de la cornemuse à la grande vielle à roue, comme si l'enfer était fait de bruit. Peut-être que Bosch pensait que la musique était l'une des plus grandes tentations de pécher, ou peut-être qu'il n'aimait tout simplement pas ça. Au centre du tableau se trouve peut-être sa plus grande bizarrerie, un homme creux dont le corps est fait d'un arbre étrange, mais aussi percé par celui-ci. Certains historiens de l'art pensent que le visage, tourné vers le spectateur, est un autoportrait ; qui peut' t être prouvé, mais le visage semble s'interroger. À l'intérieur du corps brisé en forme de coquille d'œuf de l'homme, trois minuscules silhouettes sont assises à une table de dîner.

Signification

La signification de cette étrange image continuera à faire débat tant qu'il y aura des historiens de l'art, mais sa puissance émotionnelle est indéniable. Bosch voulait proposer un art qui puisse à la fois enseigner et divertir. Il souhaitait une société dotée d'une solide colonne vertébrale morale et espérait donc que ses messages extravagants, parfois brutaux, pourraient conduire les gens sur la bonne voie. Alors que de nombreuses recherches ont été menées sur le triptyque, ainsi que sur le panneau de l'Enfer plus spécifiquement, la plupart ont conclu que l'approche de Bosch est assez typique de l'époque en termes d'interprétation des passages de la Bible. L'élément unique est la manière artistique expressive avec laquelle il livre ces scènes, sans craindre de choquer, voire d'effrayer son public. L'histoire générale dans le panneau Hell est que l'humanité a succombé à la tentation et que le résultat en est l'arrivée du mal lui-même et de la damnation. Bosch s'éloigne des tons chauds et naturels des panneaux précédents et se concentre ici sur l'obscurité, la mort et le désespoir. Bosch laisse un assaut sur les yeux dans cette pièce, offrant autant de négativité extrême que possible, fournissant un avertissement fort contre la tentation et le contrastant également avec les panneaux voisins optimistes.

Détails individuels

Bosch dépeint une ville en feu dans la partie supérieure du panneau de l'Enfer, ce qui constituerait l'une des parties les plus mémorables de la composition. Il choisit d'utiliser une architecture relativement contemporaine, qui établit immédiatement un lien avec son expérience d'enfance dans laquelle la maison de la famille Bosch brûlerait. Le reste de la scène est totalement déconnecté du monde moderne, car l'artiste crée un monde imaginaire construit sur la douleur, la souffrance et la punition. La créativité dont il fait preuve pour y parvenir est extraordinaire et reste l'un des plus beaux exemples de ce thème dans l'art occidental. Il y a ensuite une pléthore de figures cauchemardesques disséminées dans le reste de l'œuvre qui combinent des éléments de la réalité et des profondeurs de l'imaginaire de Bosch. Une créature ressemblant à un hibou figure ici, tout comme dans chacun des autres panneaux, apportant une touche de cohérence entre les différentes oeuvres. La version de l'Enfer est vêtue de bleu et trône symboliquement sur une commode, tandis que des humains punis souffrent autour de ses pieds. Un contrat se déroule qui doit être signé et marque la fin des droits de l'homme.

Il y a aussi un homme-arbre qui reprend un certain nombre de dessins de l'artiste et qui est représenté avec un visage humain, regardant vers nous, révélant son corps bizarre à la carapace ouverte. Il y a ensuite des oreilles humaines avec un couteau dépassant entre elles ainsi que toute une série de couteaux et de flèches plantés dans d'autres personnages. Diverses activités sont menées sur la glace dans une partie de la scène et certaines recherches ont en fait trouvé d'autres images cachées sous la glace elle-même, ayant été retravaillées par Bosch au cours de la phase de développement. De nombreux autres amendements ont été découverts, suggérant que malgré sa volonté de pratiquer différentes créatures à la plume et à l'encre, il était toujours quelqu'un qui aimait ajuster une œuvre jusqu'à la dernière minute, directement sur le panneau lui-même.

Préparation

Jérôme Bosch a produit de nombreux dessins au cours de sa carrière, normalement en tant qu'études pour des composants individuels de compositions plus importantes. Ses créatures imaginatives n'étaient pas entièrement spontanées, mais avaient plutôt été développées à l'aide d'un stylo et d'encre avant le début de chaque peinture. Il y a des dessins d'un homme arbre ainsi que des études de monstres qui existent encore aujourd'hui, et certains d'entre eux peuvent avoir été la préparation des différents panneaux du Jardin des délices terrestres. Malheureusement, la plupart de ses dessinsn'aurait pas duré le passage du temps et aurait pu circuler dans son atelier pour guider ses assistants, entraînant inévitablement des dommages ou des pertes. Plusieurs pages découvertes de sa carrière comprennent de nombreux multiples de dessins, une figure après l'autre, qu'il rejettera plus tard ou incorporera dans ses plus grandes pièces. Il utiliserait tellement de détails dans certains de ces triptyques qu'une solide préparation était essentielle, notamment parce que beaucoup de ces créatures du fond de son esprit n'étaient basées sur rien dans la réalité, et donc leurs formes étaient entièrement expérimentales.

Lieu

Le panneau Hell, dans le cadre du Jardin des délices, est exposé au musée du Prado à Madrid depuis les années 1930. Un décret confirmant son prêt permanent du Patrimonio Nacional a été achevé en 1943. Il est actuellement installé dans une salle passionnante qui comprend plusieurs autres œuvres d'art de Bosch lui-même, et cette section du musée reste parmi les plus visitées, même si la majeure partie du musée est spécialisée dans l'art espagnol pour la communauté locale. Engelbert II de Nassau possédait initialement la pièce immédiatement après son achèvement, avant que sa propriété ne passe à Henri III de Nassau jusqu'au milieu du XVIe siècle environ. Il sera ensuite acquis par divers ducs et nobles d'Europe du Nord jusqu'à son passage en Espagne à la fin du XVIe siècle.

Date

Jérôme Bosch a produit les cinq panneaux du Jardin des délices terrestres entre les années 1490 et 1510. On ne sait pas dans quel ordre il a produit cette série de panneaux, ni quelle aide il a reçue de son atelier. La datation très variable attribuée au triptyque place l'artiste entre quarante et soixante ans. On s'attend à ce que l'artiste ait achevé l'ensemble du projet en un an ou deux, car c'était le délai pris avec certains de ses autres triptyques.

Les autres interprétations de l'enfer de Bosch

Jérôme Bosch a produit une autre version de Hell qui réside aujourd'hui à la Gallerie dell'Accademia de Venise, en Italie. C'était aussi un panel dans un projet plus vaste, aux côtés de Ascent of the Blessed, Terrestrial Paradise et Fall of the Damned into Hell. Cette scène puissante présente la même obscurité et le même désespoir que la version présentée dans le Jardin des délices, mais avec un nombre de personnages et de détails bien réduit. Nous trouvons une rafale d'humains torturés dans la moitié inférieure de la peinture, essayant désespérément de rester à flot dans l'eau teintée de sang. Des créatures ressemblant à des squelettes les attrapent et tentent de les tirer vers le bas dans cette représentation effrayante de contenu démoniaque. L'éclairage est dramatique ici, avec des tons de jaune et d'orange apparaissant derrière une haute paroi rocheuse qui jette une ombre sur les personnages ci-dessous. Un seul arbre est assis mollement à gauche, symboliquement dépourvu de vie ou d'espoir. Bien qu'il s'agisse d'une pièce respectée, cette version vénitienne ne fait pas partie des œuvres les plus connues de l'artiste, même s'il est intéressant de voir comment il a abordé le thème de l'Enfer de différentes manières au cours de sa carrière.