Dessins de Jérôme Bosch

Le détail charmant utilisé dans les célèbres peintures de Hieronymus Bosch était peut-être leur qualité la plus mémorable et derrière ces œuvres d'art se trouvaient des dessins d'étude sans fin où son esprit inventif a pris vie.

introduction

Les artistes de l'époque de Bosch ont tous des problèmes d'attribution. En termes simples, il y avait peu de documentation à l'époque, même pour leurs peintures à l'huile les plus importantes, et presque rien pour les dessins d'étude. À cette époque, ces maîtres de leur art se concentraient simplement sur le développement de leurs compétences et ne pensaient guère aux historiens de l'art qui, cinq cents ans plus tard, tenteraient de récupérer les os d'une piste d'informations limitée. Hieronymus Bosch a été cité comme disant: "... Car pauvre est l'esprit qui utilise toujours les idées des autres et n'en invente aucune..." tout en produisant son croquis intitulé The Wood has Ears, The Field Eyes . Ce dessin est montré dans cette page à gauche. Vous pouvez également en savoir plus sur The Wood has Ears ici. Le tableau le plus célèbre de Hieronymus Boschest incontestablement son chef-d'œuvre du Jardin des délices . Il reste plusieurs dessins d'étude qui sont directement attribuables à cette œuvre particulière, chacun se concentrant sur des éléments individuels de cette composition très complexe.

Les créatures grotesques de Bosch

Nous pouvons comprendre à partir de ces dessins que certaines des créatures extraordinaires et grotesques ont été conçues au fil du temps et non simplement inventées spontanément à partir de l'imagination de l'artiste. Les mouvements artistiques de la Renaissance et du baroque étaient dominés par des artistes célèbres qui étaient aidés par un nombre important d'artistes assistants hautement qualifiés. de leurs propres studios respectifs. Cela a rendu une attribution précise encore plus difficile à réaliser, de nombreux dessins de Bosch étant confirmés comme étant en partie les siens, en partie ceux de son atelier. Il est peu probable que ces questions soient jamais complètement expliquées en raison des siècles qui se sont écoulés depuis que des personnalités comme Hieronymus Bosch ont dominé la scène artistique. Bosch, clairement, n'était pas le seul dessinateur important des époques de la Renaissance et du baroque. Il s'agissait d'artistes de formation classique, compétents dans différents médiums et toujours passionnés par la recherche de nouvelles voies pour leur créativité et leur invention. Les dessins de Bosch sont parfois plus abordés comme une seconde réflexion, un désir d'en savoir plus sur ses incroyables peintures. D'autres de cette époque sont devenus respectés dans le domaine du dessin de manière indépendante, ignorant leurs grandes réalisations dans les fresques, les sculptures ou les dessins d'architecture.

Dessinateurs associés

Les meilleurs dessinateurs de cette période étaient Léonard de Vinci , Michel- Ange et Raphaël . Ces trois ont dominé la Renaissance à travers tous les médiums dans lesquels ils étaient chacun impliqués. Il y avait aussi d'autres contributions clés de Peter Paul Rubens , Albrecht Durer et Diego Velazquez.La carrière de Hieronymus Bosch a été grossièrement classée par les historiens de l'art comme étant ses premières œuvres entre 1470 et 1485, sa période médiane de 1485 à 1500, puis la dernière période de 1500 jusqu'à sa mort. Cette classification générale a été appliquée depuis non seulement à ses peintures à l'huile, mais aussi à son travail dans d'autres médiums. Il y a environ 40 à 50 dessins actuellement attribués directement à l'artiste Bosch, avec d'innombrables autres vaguement liés aux membres de son studio ou à ses disciples. Plusieurs dessins, comme celui qui comprend un paysage infernal, ont été attribués à cet artiste ayant à l'origine été considéré comme faisant partie de son cercle. Il y a eu des progrès dans la recherche qui ont permis aux experts de prendre de telles décisions en toute confiance.

Groupes de recherche Bosch

Matthijs Ilsink de Noordbrabants ainsi que les membres du Bosch Research and Conservation Project sont considérés comme parmi les mieux informés sur la carrière de cet artiste et peut-être les mieux qualifiés pour décider où ajouter ou supprimer des attributions. Ils auraient également joué un rôle dans la construction d'une exposition suprême Bosch en 2016 au Noordbrabants Museum, qui offrait une occasion incroyablement rare de voir plusieurs de ses peintures ensemble. Bosch était un artiste qui plaçait des détails extraordinaires dans la plupart de ses peintures, et afin d'atteindre un niveau de qualité artistique toujours élevé, des croquis d'étude étaient essentiels. Ceux qui restent sont répertoriés dans cette section, mais ne représentent sûrement qu'une petite fraction du nombre total qu'il aurait produit au cours de sa propre vie. La nature fragile d'un tel support signifie que beaucoup seront inévitablement perdus, endommagé ou simplement ne pas être reconnu comme étant de la main de l'artiste. Vous remarquerez peut-être également que de nombreux dessins de maîtres anciens seront rarement exposés afin de les protéger au mieux, souvent visibles uniquement sur rendez-vous, alors que les peintures seront exposées en permanence dans une partie très accessible et bien en vue de chaque musée. ou galerie.

Les genres de dessins de Bosch

De nombreux dessins trouvés ici sont des portraits, représentant souvent plusieurs individus ensemble. Le travail figuratif est parmi les plus difficiles à réaliser avec précision et demande beaucoup de pratique, même pour de grands maîtres comme Hieronymus Bosch. Le croquis a également permis d'expérimenter différentes poses et expressions faciales, plutôt que d'essayer de modifier directement sur la toile ou le panneau, ce qui nécessiterait beaucoup plus de travail. Beaucoup de ces portraits étaient des figures grotesques pour lesquelles l'artiste deviendrait célèbre. Son imagination viendrait au premier plan sur papier, à l'aide d'un stylo et d'encre, avec des idées exprimées et développées avant d'être ajoutées à la peinture finale. Beaucoup ne l'ont pas fait, et donc son travail expressif a été plus affiné et modifié que certains ne le pensaient, et il n'a jamais été vrai que Bosch travaillait simplement directement sur des panneaux sans aucun plan préalable. Les œuvres sur papier nous ont toujours permis de mieux comprendre les méthodes de production d'un artiste, et c'est encore plus le cas des artistes plus âgés, où d'autres documentations sont plus difficiles à trouver - voyez comme peudes citations de sa carrière ont été découvertes, par exemple.

Assemblage des dessins de Bosch

Des efforts considérables ont été déployés pour rechercher et rassembler les dessins de Bosch au cours des siècles qui se sont écoulés depuis qu'il a dominé la Renaissance du Nord. Il y a cependant relativement peu d'informations sur chacun, ce qui les oblige à expliquer directement leur parcours et leurs qualités artistiques. Beaucoup sont clairement liés à des peintures ultérieures, ce qui rend leur rôle dans sa carrière explicite. D'autres n'ont guère plus qu'une date approximative et une description du support utilisé. Il y a eu une complication supplémentaire dans le fait que Bosch a un studio prospère qu'il a formé pour travailler de la même manière. En conséquence, de nombreux dessins ont depuis été davantage liés aux membres de son atelier qu'au maître lui-même, même si le lien peut souvent être très difficile à déterminer, d'une manière ou d'une autre. La situation a également été aggravée par notre connaissance limitée des autres membres de son studio, ce qui rend encore plus difficile la différenciation en toute confiance de leur travail. Les dessins ont tendance à offrir le moins d'indices, en raison de leur relative simplicité, alors que les peintures présentent un grand nombre de techniques qui peuvent ensuite être ramenées à un créateur spécifique.