Biographie

Hieronymus Bosch était un peintre médiéval néerlandais qui était parfois appelé Jérôme Bosch. Il naquit vers 1450 et mourut à Bois-le-Duc en 1516.

Introduction

Il est reconnu en raison de son utilisation d'images vives qui illustrent les concepts religieux et moraux au sein de la société. On se souvient également de Hieronymus Bosch comme d'une personne qui a produit les premières esquisses autonomes de l'Europe du Nord. Son travail de peinture utilise également une iconographie saisissante et parfois apparemment surréaliste. Avant sa mort, Hieronymus avait peint plusieurs triptyques à grande échelle dont le Jardin des délices terrestres . Tout au long de sa vie et de sa carrière, Hieronymus a utilisé son travail artistique pour montrer les folies et les péchés que l'humanité commet et les conséquences qui en découlent. Hieronymus, né aux Pays-Bas d'aujourd'hui, reste l'une des plus grandes énigmes des arts du monde. Une grande partie de sa vie personnelle est peu connue en dehors de son travail artistique qui a acquis une reconnaissance mondiale.

La vie de famille

Sa famille était également artistique et on pense que c'est là qu'il a acquis ses talents de peintre. Le père, le frère et les oncles de Hieronymus étaient tous des peintres et ils commerçaient avec leurs peintures. Les archives montrent qu'il a été formé par l'un de ses proches très probablement son oncle lorsqu'il grandissait. En 1480 ou 1981, il épousa Alety Goyaerts den Meervenne. Sa femme était issue d'un milieu très riche, ce qui lui a permis de mener une vie confortable et son statut social et sa classe s'améliorent considérablement grâce à cette union. Hieronymus, qui était catholique, continua et rejoignit la confrérie de Notre-Dame, qui était une union religieuse locale consacrée à la Vierge Marie en 1486. Hieronymus obtint ses premières commandes grâce à l'union de cette confrérie, mais aucune des œuvres de la la fraternité a survécu.

Faits saillants de la carrière

Hieronymus Bosch était connu pour ses visions troublantes et sombres et en a profité pour porter un regard critique sur le monde qui l'entoure à travers son travail. Par exemple, The Cure of Folly (vers 1475-1480), il se moquait des pratiques médicales barbares et erronées qui étaient utilisées à cette époque. Hieronymus Bosch était également critique et réprimandait les individus qui ne s'intéressaient qu'à la recherche et à la ajoutant leurs plaisirs terrestres. "La Nef des Fous" (c. 1490-1500) est l'une de ces œuvres qui a démontré ses vues sur les richesses terrestres. Hieronymus Bosch a passé une grande partie de sa vie et de sa carrière à se concentrer sur des thèmes religieux. "The Haywain" ( vers 1500-02), un triptyque, montre Adam et Eve dans le panneau latéral intérieur gauche tandis que le centre du panneau montre des paysans et des hommes du clergé impliqués dans un comportement pécheur.

Vers 1504, Bosch peint "Le Jugement dernier", qui montre la chute de l'humanité. Il a commencé à peindre le triptyque avec le retrait d'Adam et Eve du jardin d'Eden. Les deux autres panneaux qui se trouvent à l'intérieur montrent le monde en train de plonger dans la brutalité, la transgression et le désarroi. Bosch a créé un autre triptyque, "La Tentation de Saint Antoine" (c. 1505-06), un peu plus tard. Dans celui-ci, il montre une personne sainte refusant les efforts d'une personne maléfique pour le changer et se rendre aux insidieux. Il y a aussi un plan pour attirer saint Antoine et il est tenté de plusieurs manières mais dans le dernier panneau il apparaît chassé par une foule de croyants.

Le Jardin des délices (vers 1510-1515) fait partie des œuvres ultérieures de Bosch. Cette œuvre dépeint à nouveau le déclin du monde à travers des comportements et des actions pécheurs, en particulier la luxure qui fait qu'un beau jardin devient soudainement sombre, ce qui est démontré dans le dernier panneau du triptyque. Ce travail aussi comme ses autres travaux sert de pièce de lecture tangible pour les questions liées à la moralité.

Jeunesse

Bosch a vécu toute sa vie à Hertogenbosch où il est né dans la capitale du comté néerlandais du Brabant. Le grand-père de Bosch, Jan van Aken, décédé en 1454, était également peintre et son nom a été mentionné pour la première fois dans les 1430 archives. Il est clairement connu que Jan avait cinq fils, dont quatre étaient des peintres. Anthonius van Aken, le père de Bosch, est décédé en 1978 et il a agi en tant que conseiller artistique de la Confrérie de Notre-Dame. Beaucoup de gens sont arrivés à la conclusion que l'un de ses oncles ou son père avait appris à peindre à Bosch, mais aucune de leurs œuvres n'a survécu pour être reconnue. Bosch est apparu pour la première fois dans les registres municipaux de l'année 1974 et il est nommé avec sa sœur et ses deux frères.

La ville de Hertogenbosch était florissante au XVe siècle dans la province du Brabant qui est aujourd'hui située au sud des Pays-Bas. 4000 maisons ont été détruites en 1463 par un incendie catastrophique dont Bosch, alors âgé d'environ treize ans, a peut-être été témoin. Bosch est devenu un peintre très populaire de son vivant et il a pu recevoir de très nombreuses commandes de l'étranger. En 1488, il devint l'un des membres de la confrérie de Notre-Dame qui était un religieux archi-conservateur composé de 40 citoyens les plus influents de Hertogenbosch et de sept mille autres membres venus de toute l'Europe.

Vie privée

Comme indiqué précédemment, Bosch a épousé Aleyt Goyaerts van den Meerveen entre 1479 et 1481 et sa femme avait cinq ans de plus que l'artiste. Ils ont déménagé dans une ville voisine d'Oirschot où sa femme avait obtenu un terrain et une maison de sa riche famille. Dans les registres d'entrée de la Confrérie de Notre-Dame, Bosch est effectivement décédé en 1516. Ses funérailles ont eu lieu à l'église Saint-Jean le 9 août de la même année. Au cours de sa vie, Bosch a produit de nombreux triptyques. Les triptyques les plus célèbres Le Jardin des délices. Cette peinture montre le paradis qu'Adam et Eve étaient avec de nombreux animaux sur le côté gauche du panneau et d'autres fantasmes terrestres avec des personnages nus et de bons fruits et oiseaux situés sur le panneau du milieu tandis que l'enfer est représenté avec des punitions fantastiques pour différents types de malfaiteurs sur le côté droit du panneau. Lorsque les panneaux extérieurs sont fermés, le spectateur peut clairement voir Dieu créant la Terre peinte en grisaille. Tous ces travaux de peinture ont une surface rugueuse en raison de l'application de peinture. Cependant, cela contraste avec l'ancienne méthode de peinture flamande où la surface lisse tente de cacher le fait que la peinture n'est pas naturelle mais faite par l'homme.

Bosch n'a jamais daté ses créations artistiques et n'en a peut-être marqué que quelques-unes (d'autres marques ne sont sans doute pas les siennes). Il reste aujourd'hui moins de 25 œuvres qui peuvent lui être attribuées. Philippe II d'Espagne s'est procuré une grande partie des créations artistiques de Bosch après le décès du peintre; ainsi, le musée du Prado à Madrid revendique désormais quelques-unes de ses œuvres, dont Le Jardin des délices.

Réception critique

Au cours des premiers siècles, on croyait régulièrement que l'artisanat de Bosch était motivé par des péchés médiévaux et assombrissait les pratiques hermétiques. D'autres imaginaient que son travail n'était fait que pour émoustiller et ravir, un peu comme les "grotteschi" de la Renaissance italienne. Alors que la spécialité des experts les plus aguerris se situait dans l'univers physique de l'expérience ordinaire, Bosch tient tête à son spectateur avec, selon les expressions de l'antiquaire Walter Gibson, « un univers de rêves [et] de mauvais rêves dans lesquels des cadres apparaissent clignoter et changer sous nos yeux." Dans le principal dossier connu des créations artistiques de Bosch, en 1560, l'Espagnol Felipe de Guevara a composé que Bosch était simplement considéré comme "l'innovateur des créatures et des fabrications". Au milieu du XVIIe siècle, le spécialiste néerlandais de l'histoire de la fabrication Karel van Mander a décrit le travail de Bosch comme comprenant "des rêves merveilleux et étranges"; néanmoins, il a présumé que les toiles sont «régulièrement moins charmantes qu'effrayantes à regarder».

Au XXe siècle, les chercheurs en sont venus à considérer la vision de Bosch comme moins incroyable et ont reconnu que sa spécialité reflétait les cadres de convictions religieuses coutumiers de son époque. Ses représentations de l'humanité corrompue, ses origines du paradis et de l'enfer sont actuellement considérées comme stables avec ces écrits et sermons éducatifs généralement médiévaux. La plupart des érudits associent à ses compositions une centralité plus importante qu'on ne l'avait supposé auparavant et s'efforcent de la déchiffrer en ce qui concerne une qualité profonde de la fin du Moyen Âge. Il est en grande partie reconnu que le métier de Bosch a été conçu pour montrer des vérités particulièrement bonnes et d'un autre monde, et que les images rendues ont une importance exacte et planifiée. Comme indiqué par Dirk Bax, Bosch'.

Néanmoins, quelques chercheurs considèrent Bosch comme un proto-sorte surréaliste médiéval, et des parallèles sont fréquemment établis avec l'artisan espagnol du XXe siècle Salvador Dali. Différents chercheurs s'efforcent de déchiffrer son symbolisme en utilisant le dialecte de la recherche freudienne sur le cerveau. Cependant, ces théories sont généralement rejetées; comme l'indique Gibson, "ce que nous appelons le moxie a été critiqué par l'église médiévale comme un péché unique; ce que nous considérons comme l'écoulement de la personnalité intuitive était pour le Moyen Âge les incitations de Dieu ou du diable."

Collationner son travail

Le nombre exact d'œuvres survivantes de Bosch a fait l'objet d'un débat scientifique impressionnant. Il n'a marqué que sept de ses œuvres d'art, et il est difficile de savoir si chacune des compositions qui lui ont été attribuées était vraiment de sa main. On se rend compte qu'à partir du milieu du XVIe siècle, divers doublons et variétés de ses représentations ont commencé à couler. De plus, son style était profondément puissant et largement imité par ses différents adeptes. Au fil des ans, les chercheurs lui ont attribué de moins en moins d'œuvres autrefois considérées comme les siennes, et aujourd'hui seulement 25 lui sont définitivement attribuées.

Décès

Bosch est décédé à Hertogenbosch en août 1516 mais la date exacte n'est pas encore connue mais sa messe funéraire a été organisée pour lui le même mois du 9 août. attiré beaucoup de plaisir et d'importance après sa mort. Par exemple, le roi Philippe II d'Espagne est devenu l'une des personnes qui souhaitaient sérieusement collectionner les œuvres de Bosch. "Le jardin des délices terrestres" a par exemple été accroché dans la chambre du roi afin de rappeler au monarque espagnol de continuer à faire le bien et d'être sur le droit chemin.

Manque de documentation autour de sa vie

Bosch n'a laissé aucun journal ni aucune lettre et le peu d'informations connues à son sujet ont été tirées de brèves références dans le Hertogenbosch, et dans les livres de comptes et les registres de l'ordre local lié à la Confrérie de Notre-Dame. On ne sait rien de ses pensées ou de sa personnalité sur la véritable signification de son travail artistique. Sa date de naissance réelle n'a pas été déterminée avec précision. Ce n'était qu'une estimation de 1450 basée sur un portrait dessiné à la main qui a été créé peu de temps après sa mort en 1516. De ce portrait, on voit un artiste qui a avancé en âge et probablement au début de ses soixante-dix ans.