The Yellow Curtain

Le Rideau Jaune, pour lui donner son titre français d'origine, est une peinture inhabituellement abstraite de la carrière d'Henri Matisse. Bien qu'il ait travaillé dans un mélange de styles différents tout au long de sa carrière, il n'y a pas beaucoup de pièces comparables à celle-ci.

L'artiste a produit de nombreuses natures mortes et scènes d'intérieur au cours de sa carrière, peut-être inspirées par la forte tradition française d'attention aux objets de la vie quotidienne comme moyen de pratiquer et de développer ses compétences techniques. Matisse lui-même s'est trouvé choqué dans la précision de La Rayon de Chardin, par exemple, mais ses propres peintures d'intérieur seraient de style beaucoup plus moderne et abstrait.

L'exemple trouvé devant nous ici est limité dans les détails, avec une multitude de tons jaunes aux côtés du bleu. Il y a alors un cadre vert avec des lignes noires lâches. À l'extrême gauche se trouve une colonne noire unie et quelques motifs à motifs en vert ou orange. On pourrait dire que la pièce n'est pas terminée, mais en fait c'est précisément la finition voulue par Matisse, et on la retrouve dans d'autres œuvres d'art de cette période de sa carrière.

Le titre original de cette œuvre était simplement, Composition, ce qui souligne à quel point il n'était pas sûr de dire à l'artiste ce qu'il regardait ou non. Au final, il opte pour le titrage plus traditionnel, ce qui explique en quoi il s'agit d'une vue abstraite d'un rideau jaune. Le 20e siècle en général était plein d'artistes cherchant à confondre apparemment comme avec des peintures sans titre ou vaguement intitulées qui visaient à éviter de biaiser ce que nous nous voyons.

L'un des meilleurs exemples de cela devrait être Mark Rothko, avec les goûts de Untitled (1952) et No.3/No.13. Dans certains cas, il reviendrait en effet aux commissaires de produire leurs propres manières de différencier les œuvres afin d'identifier les différentes composantes de leurs expositions.

Mondrian en fera également lui-même, même s'il a commencé sa carrière avec un style beaucoup plus traditionnel, avec de nombreux paysages de la campagne hollandaise. Ceux-ci ont ensuite été suivis de blocs de couleur abstraits aux noms ambigus tels que Composition with Red Blue and Yellow.

La peinture mesure environ 1 1/2 mètre de haut et 1 mètre de large. On le retrouve dans l'impressionnante collection du Museum of Modern Art de New York. Ils servent particulièrement bien l'art des XIXe et XXe siècles, en mettant l'accent sur les artistes américains et européens.

Elle est considérée par beaucoup comme étant peut-être la galerie d'art moderne la plus importante de tous les États-Unis, ce qui est tout à fait une affirmation compte tenu du bon nombre d'autres lieux que l'on peut trouver ici.

Il y a ceux qui se spécialisent sur un artiste particulier, tandis que d'autres continuent d'attirer les foules qui préfèrent voir une sélection plus large d'histoire de l'art qui les aide à en savoir plus sur les différents mouvements et styles qui se sont produits au cours des derniers siècles. En un sens, malgré les autres distractions disponibles pendant les loisirs,