Studio Quai Saint Michel

Henri Matisse, un artiste français, a peint ce dessin en 1916. Avec une combinaison de styles abstraits et traditionnels, Matisse aurait peut-être peint la peinture du Studio Quai Saint Michel pour répondre à la Première Guerre mondiale.

Selon son premier propriétaire, c'était un portrait délicat à vivre et à comprendre.

Cette toile de l'artiste français présente certains des thèmes communs. La peinture incorpore les lignes dures du motif de la scène intérieure, l'arc du pont et les courbes modèles avec des bâtiments géométriques extérieurs. Henri peint régulièrement des toiles de nu, et contrairement à la plupart de ses autres toiles, cette image contient des traits du visage qui suggèrent une relation beaucoup plus intime.

La chaise vide d'Henri et l'image à moitié peinte du chevalet suggèrent probablement que Matisse a brièvement quitté la pièce.

Studio Quai Saint Michel fait partie des dessins qu'il a peints dans son atelier loué. Les fenêtres du studio offraient une vue exceptionnelle sur la Cathédrale Notre Dame et surplombant la Seine. Dans cette toile unique, Henri a offert une vue exceptionnelle sur Sainte Chapelle et le Palais de Justice. Les fines couches de la peinture révèlent plusieurs lignes qui donnent aux spectateurs un aperçu du processus de travail d'Henri.

De plus, Henri a représenté plusieurs motifs traditionnels dans toute la pièce. Certains de ces motifs incluent le nu allongé, l'atelier de Matisse, la peinture dans un tableau et une nature morte.

On peut dire qu'Henri a drastiquement simplifié les objets et déformé la perception pour les faire paraître aplatis contre le plan du dessin. Au final, cela donne aux motifs une tournure moderne. Comme mentionné précédemment, Henri inclut des styles abstraits et figuratifs dans cette peinture qui représente les thèmes de son atelier, de son modèle et de sa fenêtre ouverte.

Avec ses éléments architecturaux horizontaux et verticaux simplifiés, ce dessin montre l'atelier d'Henri au 19 Quai Saint Michel au centre de Paris.

De plus, cela indique qu'Henri a dessiné le tableau au début du printemps ou à la fin de l'hiver de la Première Guerre mondiale. Laurette, le modèle préféré d'Henri à l'époque, est vue allongée sur le canapé. Les zones ombrées au-dessus de Laurette peuvent montrer des signes de remaniement. Les zones d'ombre dans la partie inférieure de la fenêtre montrent que Matisse a tenté le grillage du balcon mais l'a jeté plus tard. Henri a travaillé sur la position et la taille des trois œuvres positionnées sur le mur derrière le modèle.

L'un des quatre dessins connexes de cet atelier est sous-entendu par l'image calée de la chaise qui joue le rôle d'un chevalet. Selon Henri Matisse, le mur de la fenêtre ne crée pas deux mondes différents, tandis que l'espace est une seule unité à partir de l'horizon.