Still Life with Aubergines

La peinture à l'huile et à la toile est une autre belle et colorée œuvre d'Henri Matisse. Il l'a peint en 1911 et a utilisé le fauvisme et beaucoup de couleurs pour relayer ses idées et ses pensées.

Également connue sous le nom de Nature morte aux aubergines, la peinture a des couleurs riches car elle illustre le placement soigneux de différents objets et objets dans la pièce. Il y a une porte, une fenêtre, une table et un rideau que l'artiste utilise pour apporter un thème de nature morte.

Cela donne une illusion d'espace plat, mais ce n'est peut-être pas le cas. En y regardant de plus près, la prémisse ressemble à une pièce. La pièce comporte une table au centre et une nappe avec un bocal recouvert d'un couvercle, une bougie, deux fruits sur une assiette blanche et trois aubergines en surface.

Sur le mur, le spectateur peut voir beaucoup de couleurs et de motifs, le plus dominant étant un tapis verdâtre avec des motifs blancs. Sur le tapis verdâtre se trouve un autre tapis brun, plus petit et rectangulaire. Le plus petit tapis a des motifs floraux jaunes et noirs vifs. En plus de cela, il y a d'autres peintures ou œuvres d'art; un avec un cylindre conique inversé à large ouverture, un autre avec un motif blanc et bleu, et le dernier avec un motif blanc et marron.

Le sol est violet avec quelques fleurs bleues. À l'arrière-plan, le peintre a utilisé une nuance de violet plus foncée avec des fleurs similaires au sol. Ces articles sont soigneusement utilisés pour apporter une couleur profonde, un contraste de couleurs et un espace profond. Un spectateur ne peut pas dire s'il s'agit d'une pièce ou d'un espace de composition.

Selon les amateurs d'art, encore, les images de la vie entrent dans la catégorie des peintures réalistes. Ils sont perçus comme représentant la vie calme et réelle avec des activités quotidiennes. Après avoir regardé de plus près le tableau, un spectateur peut voir que trois aubergines, qui selon Matisse, montraient les nombreuses options de la vie. Icarus, The Sheaf (La Gerbe) et La Musique, 1910.

Dans cette pièce, il a montré au monde sa perspective de la décoration dans la nature morte. Chaque partie et élément de la peinture est horizontalement au même niveau. Même la fenêtre ressemble à un élément décoratif normal et non à une ouverture. Seuls deux objets peuvent être vus se tenir verticalement dans le tableau; la cruche et la figurine sur la table.

Aujourd'hui, vous pouvez trouver la peinture au Musée d'art moderne en tant qu'œuvre d'art créative et colorée célébrée. Le musée traite principalement de toutes les œuvres d'art qui enflamment des thèmes culturels, artistiques, sociaux et. Pendant leur séjour au musée, les visiteurs peuvent également voir les œuvres célèbres d'Henri Matisse sur des thèmes de nature morte.