Robe violette et Anémones

Le tableau Robe violette et anémones d'Henri Matisse est exposé au Baltimore Museum of Art. Il a utilisé de l'huile sur toile pour créer l'œuvre d'art en 1937. La peinture montre un modèle appelé Lydia Delectorskaya.

Elle porte une robe violette et est assise à côté d'un vase rempli d'anémones, d'où le nom de l'image. Contrairement à d'autres peintures, Matisse n'a pas voulu créer une représentation réaliste du modèle. Au lieu de cela, il a cherché à utiliser le rythme, la couleur, l'espace et les lignes pour manipuler la réalité.

L'un des attributs les plus frappants de la peinture est la capacité d'Henri à créer l'harmonie en utilisant des lignes. Il utilise des lignes serpentines noires pour le vase et les reproduit lors de la peinture de la robe du mode. Il y a aussi des lignes blanches sur le mur du fond qui font écho à l'harmonie des deux sujets. De plus, les lignes qu'il crée sur la table où se trouve le vase sont en harmonie avec les lignes de la jupe du modèle.

Essentiellement, il existe deux types de lignes sur l'image, chacune en harmonie sur différentes pièces.

Les lignes ont créé deux effets sur la peinture. Tout d'abord, ils ont donné à des objets comme le vase une sensation 3D sans obliger l'artiste à varier la lumière ou différentes couleurs pour montrer la profondeur. Bien que cette sensation de profondeur ne soit pas très prononcée, elle est assez audacieuse et unique. Deuxièmement, ils ont aplati le modèle sans provoquer de variation dans l'harmonie de l'image.

Ces lignes ne sont en aucun cas floues, ce qui donne à l'image une sensation statique. Enfin, il y a un sentiment de calme qui vient avec une harmonie parfaite avec une attraction subtile qui donne envie au spectateur de regarder l'image longtemps.

En plus des lignes, Matisse a habilement utilisé des couleurs vives pour faire ressortir le contraste et l'abstraction. Par exemple, il y a des éclats de couleurs vives qui explosent des fleurs, y compris des violets, des rouges vibrants et une touche de pétales blancs. Il l'a répété tout au long du tableau.

Voici des exemples. Les rouges dans les fleurs se connectent aux lignes rouges sur le mur et au canapé à motifs rouges, juste derrière le modèle. De plus, le violet sur la robe de la mode se connecte avec les fleurs violettes et la couleur légèrement sarcelle utilisée sur la table et la jupe du modèle. Pour renforcer l'intensité de ces couleurs, l'artiste a placé des couleurs complémentaires les unes à côté des autres.

Par exemple, le modèle est assis devant une pochette rouge en pointillés tandis que des oranges orange et jaunes sont placées devant un vase violet. C'est l'une de ses œuvres d'art impressionnistes les plus célèbres. C'est synthétique mais réaliste. Fait intéressant, il n'utilise aucunement la lumière.