Paysage avec ruisseau

Paysage avec ruisseau est une création de 1907, peinte par Henry Matisse. Comme dans la plupart de ses autres premières créations, dans cette œuvre, Matisse s'est inspiré de la nature. Ici, le ruisseau coule dans la vue de face de la scène, sans entraîner le spectateur dans un espace illusionniste.

Cette œuvre est l'une de ses premières peintures, mettant en scène des figures faisant allusion à des récits dans une perspective classique et aérienne. On y trouve des transitions graduelles de couleurs claires sur le flanc de la colline, qui changent subtilement de bleus, de verts et de bruns créant une douce harmonie de teintes. Avec l'horizon élevé de l'œuvre d'art, le manque de profondeur est accentué, ce qui amène le spectateur à se concentrer davantage sur la vue vers le haut que vers l'intérieur. Les nuances de couleurs dispersées transmettent un profond sentiment de silence, quelque chose qui attire le spectateur dans un état de méditation.

Autres chefs-d'œuvre

La Joie de vivre, créée entre 1905 et 1906 est l'une des œuvres fauvistes les plus radicales de Matisse. Représentant les sujets relativement traditionnels du paysage arcadien, il le place comme l'un des principaux chefs de file du début du modernisme. Bien que le sujet soit stylistique, il est considéré comme controversé. Au bord de la mer et des arbres, Matisse dépeint des personnages nus, tandis qu'au premier plan se trouvent des personnages jouant de la musique et s'embrassant.

Luxe, calme et plaisir est une autre des œuvres les plus dynamiques et vibrantes de Matisse, achevée en 1904. C'est une composition de sens conceptuel et de style néo-impressionniste, axée sur les loisirs et la fantaisie, quelque chose qui n'avait jamais été vu auparavant. La femme au chapeau a marqué le début du mode individuel expressif de Matisse à partir de son style de coups de pinceau précédent.

Matisse englobait des coups de pinceau lâches et des couleurs qui semblaient non naturalistes. Réalisée en 1905, cette pièce met en scène un portrait en buste de sa femme.

Green Stripe, une œuvre d'art de 1905 de Matisse représente un visage humain séparé par une ligne verte. Il agit comme une ombre, utilisée pour diviser le visage dans un style portrait. Le sujet du dessin est l'accent mis sur les deux moitiés du visage, représentées dans des couleurs différentes. On voit que l'une des moitiés représente des verts pâles, tandis que l'autre a des tons chair. L'association des couleurs met en valeur ce qu'il ressent pour sa femme et sa personnalité.

Un aperçu de Notre-Dame en fin d'après-midi est l'autre œuvre exemplaire créée par Matisse. Achevée en 1902, cette œuvre présente une vue depuis la fenêtre de l'atelier ou de l'appartement de Matisse dans un décor d'après-midi. La peinture est composée de couleurs sombres, exposant ce qui serait alors décrit comme la période la plus sombre de Matisse de sa vie. L'une des difficultés rencontrées était l'impossibilité de vendre son travail, ce qui l'empêchait de subvenir aux besoins de sa famille. Utilisant la palette figurative, Matisse a apporté ce travail dans un style plus impressionniste.