Nu sur un sofa jaune

Nu sur un sofa jaune ou L'Odalisque jaune est le titre de deux tableaux. Les détails gravés dans les tableaux, comme les nus allongés , le somptueux modèle, et les odalisques en costume mauresque, représentent parfaitement un thème abordé dans les années 1920.

Henri Matisse utilise la femme comme pièce maîtresse de sa peinture, ce qui donne un type d'effet à sa peinture. Les femmes sont utilisées comme objets pour créer un sentiment érotique au public. Ceci, à son tour, évoque le thème du paradis terrestre des peintures . L'artiste a exprimé comment les femmes souffraient de l'exploitation sexuelle aux mains de leurs maîtres.

C'est grâce à cette découverte qu'il réalise le chef-d'œuvre de l'odalisque jaune. Les gens utilisaient la peinture pour signifier des peintures érotiques au 19ème siècle. Utilisant sa fantaisie, l'artiste utilise l'utilisation de la couleur et des effets de surface antiques pour faire ressortir ses sujets comme il l'entend.

Le thème principal capturé dans cette peinture est l'exploitation sexuelle des femmes. Toutes les réalités sociales et le sexisme sont enfouis sous la rhétorique environnante, qui s'avère sérieuse. Les femmes esclaves de la France de la Renaissance vivaient dans les quartiers des domestiques. Les devoirs des femmes de chambre étaient de s'occuper des épouses des sultans.

Mais dans certains cas où ils s'avéraient extraordinairement beaux, ils seraient utilisés comme objets sexuels par les sultans. Plus tard, elles deviendront des concubines. Ils étaient comme une gratification sexuelle pour les hommes autour. Le tableau montre à quel point les belles femmes de chambre n'étaient vues que pour leur beauté et ce qu'elles pouvaient offrir à leurs maîtres. Ils n'avaient aucun contrôle sur leur corps. Les sultans pouvaient les avoir à tout moment et de la manière qui leur plaisait.

L'artiste utilise la couleur jaune dans cette peinture particulière pour montrer la valeur de la décoration dans l'art. La couleur pourrait également signifier une lueur d'espoir pour les femmes de chambre dans son œuvre d'art. Il a eu du mal à produire un art dépourvu de sujets déprimants et c'est pourquoi les couleurs qu'il a utilisées étaient éblouissantes. Au 19ème siècle, l'artiste était reconnu et ainsi, il a inspiré des artistes comme Clement Greenberg, qui ont utilisé l'art pour apporter du réconfort au monde moderne, qui était désorienté.

Contrairement à son confrère Pablo Picasso, Henri Matisse a puisé son inspiration dans la nature. Il s'intéressait à la nature primitive et il l'a fait voyager sur d'autres continents comme l'Afrique afin qu'il puisse s'inspirer de ses œuvres. Il a affirmé qu'il ne se contentait pas de peindre des choses, mais qu'il peignait la différence qu'il remarquait dans ses sujets.