Nu rose

Ce portrait lumineux a été réalisé par Henri Matisse en 1935 et fait maintenant partie de la collection très respectée du Baltimore Museum of Art, Baltimore, États-Unis.

Cette composition présente un personnage allongé sur un meuble bleu, avec un motif à carreaux blancs. Derrière se trouve un mur avec un ensemble de tuiles vertes et blanches. On remarqua instantanément le contraste de taille entre la tête de la femme allongée et le reste de son corps - ses bras sont allongés d'une manière qui rappelle de nombreux styles artistiques d'il y a plusieurs siècles.

C'est tout à fait moderne et peut-être abstrait de capturer ce modèle de cette manière, et c'est un signe de la façon dont Matisse voulait travailler à cette période de sa carrière. Ces couleurs plates audacieuses ne présentent presque aucun détail de la figure, juste des contours marqués par des lignes plus sombres qui donnent un semblant de forme.

L'art africain peut être considéré comme l'influence la plus directe sur ce travail, mais Matisselui-même fera appel à toutes sortes de sources d'inspiration différentes au cours de sa longue et distinguée carrière.

Large Reclining Nude, parfois connu sous le nom de Nu rose, porte les caractéristiques d'un certain nombre d'autres peintures célèbres de Matisse, telles que sa série Blue Nude, où une seule couleur est utilisée pour produire les différentes figures. Vous pouvez également voir la technique de réduction des détails jusqu'au niveau d'abstraction le plus bas dans Danceainsi, mais avec plus d'un ton orange pour la peau dans cet exemple.

Il aimait travailler dans ce style avec d'immenses toiles, laissant derrière lui quelque chose qui ressemblait à une peinture rupestre préhistorique ou à une peinture murale qui submergerait le spectateur de couleurs et d'imagination. Cela dit, certaines des plus grandes pièces devaient spécifiquement avoir cette taille, et parfois il préférait encore travailler sur des toiles plus petites. L'œuvre d'art trouvée ici mesurait un peu moins d'un mètre de large, ce qui est assez standard pour l'ensemble de sa carrière.

Alors que nous pouvons voir l'utilisation d'huiles ici dans les tons de couleur légèrement variables au sein de chaque élément du corps, il y a un mouvement clair vers son travail de découpe ultérieur, où finalement une seule teinte serait utilisée à chaque fois. Il irait si loin dans l'abstraction que les huiles ou les acryliques n'étaient même plus nécessaires - il pouvait simplement découper des formes dans du carton et les utiliser à la place pour produire les différentes figures.

Peut-être que la plupart préféreraient ce style, où l'on peut voir des coups de pinceau individuels, mais il y avait aussi une pureté dans la série découpée ultérieure et cela a également aidé Matisse à continuer à travailler même après que sa santé se soit considérablement détériorée.