Nu Drapé

Une exposition à la Tate, Liverpool, présente les quatre pièces d'Henri Matisse. Le nu drapé est le deuxième de cette série et pourtant l'une des meilleures pièces de la collection de Matisse.

Cette peinture a été réalisée en 1936 pendant la saison du printemps, où Matisse tente de représenter le thème de la fille de Harlem, qui était le thème central de l'image.

Considérant le fait que Matisse était un chef de file du fauvisme, un mouvement français, il a toujours choisi d'utiliser la couleur comme moyen d'exprimer des émotions et de décorer ses peintures. Il compare son travail à un fauteuil affirmant qu'il a une influence apaisante et apaisante sur l'esprit du spectateur.

La peinture est réalisée à la peinture à l'huile sur une toile, où Matisse utilise de simples coups de pinceau pour faire ressortir les structures de l'image. Il utilise également des aplats de couleurs, ce qui rend la peinture calme et sensuelle.

Une plante exotique est vue derrière la femme nue dans le tableau et est utilisée pour soutenir la sensation sexuelle apportée par l'approche de la nudité. La robe fluide de la femme est également utilisée pour montrer la féminité et la sensualité de son corps.

L'inspiration de Matisse pour le nu drapé provenait de différents pays car il était un globe-trotter. Ses voyages en Allemagne, en Italie, en Espagne et en Afrique ont inspiré l'utilisation de couleurs profondes et de détails minimaux avec des contours solides. Dans le nu drapé, un spectateur peut voir comment Matisse a placé la femme stratégiquement pour créer des angles qui créent un mouvement qui contrôle l'œil.

Le sujet féminin de ce tableau particulier remplit tout le tableau car les bras parviennent à faire ressortir la forme de la toile. Après avoir interagi avec Paul Cézanne, Matisse a commencé à croire que la couleur était l'élément clé du monde de la peinture. Cette peinture lui a valu la popularité car elle faisait preuve de maîtrise grâce à l'utilisation de la couleur.

Le Nu drapé montre l'audace de Matisse à jouer avec la couleur et à faire ressortir la sensualité dans l'art. Il s'est inspiré de l'odalisque d'origine coloniale d'Achille, qui était passé maître dans l'art de mettre en valeur la sensualité à travers ses sujets. Achille a également été une source d'inspiration pour le style d'apparat exotique qui consistait à placer certains éléments à côté du sujet pour soutenir l'idée de sensualité.

Dans ce cas, la plante était « l'objet exotique ». Bien que divers analystes de l'art aient mis en évidence l'aspect des fantasmes masculins blancs de Matisse sur la sexualité d'une femme, il a pu laisser le sujet de la sexualité féminine ouvert à ses spectateurs pour qu'ils l'exploitent et le décrivent comme ils le souhaitent.