Nu bleu (souvenir de Biskra)

Henri Matisse de l'un des meilleurs colons du 20ème siècle. Il a commencé comme post-impressionniste en tant que leader du fauvisme, un mouvement français. Même s'il s'intéressait au cubisme, il a commencé à utiliser la couleur comme forme de décoration, d'expression et plus tard dans ses peintures monumentales.

Henri a affirmé qu'il voulait créer un art qui ressemble à un fauteuil, un art qui a une influence calmante et apaisante sur l'esprit. Henri a commencé à peindre après que sa mère lui ait acheté des fournitures d'art en 1889. La mère lui a acheté ces fournitures pour le divertir lorsqu'il se remettait d'une appendicite. Plus tard, il a décidé de devenir artiste car pour lui, c'était "une sorte de paradis".

Il étudie à l'Académie Julian à Paris en 1891. Il est l'élève de Moreau et de Bouguereau.

Ses œuvres traditionnelles ont été influencées par un éventail d'artistes. Plus tard en 1896, il découvre l'œuvre de Van Gogh et l'impressionnisme de John Russel, un peintre australien. John lui a enseigné la théorie des couleurs qui a eu un impact sur le développement du style d'Henri.

Série Nus bleus

Henri a commencé à créer la série de lithographies bleues en 1952. Ce fut l'une de ses dernières années les plus productives. La série Blue Nudes comprend quatre figures féminines nues. Toutes dans des poses différentes et elles mettent en valeur les différentes techniques qu'Henri a développées dans sa vie. Ces œuvres d'art semblaient simples mais il a fallu des semaines à Henri pour créer une forme parfaite.

Il a pris son temps pour les créer et d'après l'apparence des choses, ils dépeignent un art bien pensé de cette époque.

La série des Nus Bleus permet à Henri de réaliser son dessin sur papier but. Ses assistants ont préimprimé le papier avec de la gouache bleue et Henri a dessiné ces formes avec des ciseaux et les a ensuite créées en figures.

Henri a tiré les poses de La joie de vivre, l'un de ses chefs-d'œuvre. Par ailleurs, il poursuit son exploration de la forme féminine et cela a pris de l'importance tout au long de sa carrière de coloriste.

Henri a choisi la couleur bleue pour mettre en valeur la distance et le volume. De plus, malgré la planéité du papier, Henri a su créer une impression de relief. C'est en faisant les découpes et en superposant les différentes formes. On pensait que le premier Blue Nude rappelait La Serpentine, sa sculpture de 1909. Ces chiffres ont également indiqué ses influences sur la sculpture tahitienne.

C'était l'un de ses centres d'intérêt qu'il a appris à aimer au cours de ses voyages. La série était le résultat de sa quête pour créer un art qui avait un équilibre entre sérénité et pureté. Art dépourvu de déprimer ou de troubler le sujet.