Nu bleu debout

Cette œuvre découpée reprend des poses similaires du temps de Matisse à Nice, plusieurs décennies plus tôt. Ses techniques de découpe étaient bien développées en 1952, date à laquelle Standing Blue Nude (Nu bleu debout) a été achevé.

On comprend immédiatement comment Matisse a assemblé les différents éléments, car il a laissé de petits espaces entre eux. La tête principale et le torse sont assis au milieu, entourés de chaque côté par deux bras de curling.

Les longues jambes sont ensuite ramenées en dessous, coupées en bas. Son processus consistait à expérimenter avec différents membres jusqu'à ce qu'il soit satisfait de la pièce finale. À ce stade, ils seraient attachés de manière plus permanente.

La pièce originale se trouve maintenant au Metropolitan Museum of Art aux États-Unis, qui la classe dans sa collection comme un dessin plutôt que comme une peinture. En vérité, les découpages de Matisse se situent quelque part entre ces deux médiums.

Alors que cette page se concentre spécifiquement sur la peinture de nu bleu debout de Matisse, sa série globale de nu bleu est couverte ailleurs sur ce site. Il reste l'un des principaux points forts de l'artiste et certainement les contributions les plus significatives de la fin de sa carrière, lorsque son processus de découpe dominait sa production.

Alors que la simplicité était la clé de toutes ces œuvres d'art, il avait étudié la forme sans cesse avant de commencer chacun des éléments de cette série. Il a trouvé que le processus de peinture et de découpe était parfaitement adapté pour travailler rapidement, même si sa santé était loin d'être idéale à ce stade.