Mémoire d'Océanie

Mémoire d'Océanie est l'une des plus grandes oeuvres découpées d'Henri Matisse. Cette pièce abstraite mesure près de trois mètres de haut et de large et utilise de la gouache sur papier.

Cette œuvre est vaguement datée comme ayant été produite quelque part entre l'été 1952 et le début de 1953. Elle fait maintenant partie de la collection du MoMA à New York, aux États-Unis. Ils possèdent un assez grand nombre d'œuvres d'art de sa carrière et sont l'une des meilleures institutions d'où admirer certains objets de sa carrière. Ils offrent également de nombreux autres grands noms de l'art européen et américain à partir du milieu du XIXe siècle.

Chacune des formes trouvées dans Memory of Oceania a été découpée à la main par Matisse dans du papier déjà peint auparavant. Il faisait parfois appel à de l'aide pour cette tâche subalterne, mais le véritable génie résidait dans la façon dont il utilisait des ciseaux pour assembler toutes ces différentes formes abstraites. Au début, il les épinglerait,

Matisse s'était rendu à Tahiti en 1930 et les souvenirs de ce voyage inspireraient cette œuvre particulière. Il a peut-être été inspiré par Gauguin, un peintre français qui avait embrassé la vie insulaire et l'avait utilisé dans son propre style postimpressionniste. Matisse lui-même a également ramené en France des objets de Tahiti et ceux-ci auraient pu lui rafraîchir la mémoire lorsqu'il travaillait sur Memory of Oceania deux décennies plus tard.

Les experts ont analysé les formes abstraites de ce travail et découvert des éléments tels que des plantes et des fleurs ainsi qu'un bateau. Il y a aussi un rideau et une fenêtre implicite qui suggèrent que nous regardons une vue abstraite du paysage depuis une fenêtre à Tahiti, vraisemblablement quelque part où il aurait séjourné lors de sa visite. Certaines parties de la scène ont cependant été plus difficiles à identifier et restent inconnues.

Henri Matisse laisserait derrière lui l'une des œuvres les plus riches et les plus inspirantes jamais produites et a contribué à façonner la direction de l'art moderne. Il a tellement accompli sur une variété de supports qu'il y a presque une quantité infinie de travail à parcourir tout au long de sa vie. C'était quelqu'un qui aimait travailler comme artiste et voulait continuer à le faire jusqu'à sa mort.

Parmi les meilleurs exemples, citons Landscape at Collioure, Le Bonheur de Vivre et Portrait of Madame Matisse, the Green Line, même s'il est très difficile de résumer l'œuvre de cet artiste en quelques œuvres. Beaucoup de cette époque essayaient vraiment différents médiums et le public était également beaucoup plus ouvert d'esprit sur ce qui constituait l'art qu'au cours des siècles précédents.

Les artistes modernes ont joué un rôle clé dans le défi et le développement de nouvelles idées qui ont eu pour impact global de rendre l'industrie plus riche et plus intéressante pour tout le monde.