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par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: tomgurney1@gmail.com / Téléphone: +44 7429 011000

Le modèle masculin a été créé par Henri Matisse en 1900. Le médium qu'il a utilisé dans le processus était l'huile sur toile, une méthode très célèbre en raison de la texture, de la flexibilité et de la profondeur de la couleur qui la rendait magnifique.

Il a également utilisé le postimpressionnisme comme art du mouvement. Cette peinture était parmi les plus belles de ses premières œuvres et a joué un rôle important dans son exploration de la sculpture. L'illustration représente la version peinte du Serf, une autre œuvre extraordinaire d'Henri Matisse. C'est fait avec minutie pour que ce tableau semble sculpté sur la toile.

Sa palette de couleurs est remplie de pigments vibrants et très bien mélangés et combinés. Ils comprennent de lourds échantillons de bleu qui composent la majeure partie du mur du fond, avec des nuances de vert et de violet complétant le bleu. Cela donne au mur une fusion de tons et de couleurs très étonnante. La teinte ocre ajoute également au fond coloré. Le sujet du tableau est un homme nu debout, les pieds légèrement écartés.

Ses cheveux et sa barbe, qui couvrent la moitié de son visage, sont noirs, contrastant avec la carnation du sujet. Les pieds ont été peints en utilisant des traits flous qui donnent juste une idée des pieds et des orteils du sujet.

Les proportions des traits des sujets, c'est-à-dire les mains, les pieds et la taille de la tête, sont presque fidèles à celles d'un être réel donnant une idée de réalisme à la photo. Henri Matisse, pour le corps, a utilisé une combinaison de plusieurs couleurs, par exemple, crème, jaune, marron et noir. Il y a une excellente généralité dans les plans du corps, les intersections dans l'espace étant abruptes.

L'arrière-plan haut en couleur du sujet forme un contraste parfait avec la création sombre du modèle.

Henri Matisse a su communiquer une émotion profonde simplement par la position et la posture du sujet. Le dos légèrement arqué, et ses épaules un peu baissées. La main gauche est dans une sorte de position de poing, mais l'autre main ne l'est pas. Le diagramme montre une ressemblance remarquable avec la sculpture Serf du corps du sujet à la base sur laquelle les deux sujets se tiennent.

L'artiste dépeint une juxtaposition violente et colorée qui a été modérée de manière créative par l'accent mis sur l'illusion de la masse corporelle. L'œuvre ressemble à une sorte de proto-cubisme, ayant été peinte en 1900. L'huile sur toile d'Henri Matisse se trouve actuellement au Museum of Modern Art de New York, aux États-Unis.