Le Madras rouge

Ce charmant portrait capture la femme de l'artiste, Amélie Noellie Parayre Matisse, vêtue de vêtements à jolis motifs, appuyée sur une chaise, regardant directement le spectateur.

Henri Matisse a créé ce tableau en 1907 et il est parfois appelé La Coiffe Rouge de Madras ailleurs. Il croyait que sa femme était parfaite pour le mannequinat et l'utiliserait pour plusieurs peintures différentes, dont certaines comme doubles portraits avec lui-même ainsi que toute une variété d'autres poses et environnements. C'était plus facile de s'organiser avec elle en tant que muse, et il s'est également rendu compte que sa beauté convenait bien aux couleurs vives qui semblaient très bien compléter son esthétique.

Madras Rouge présente une pose contemporaine assez standard, où la chaise est tournée à angle droit pour permettre au modèle de s'appuyer sur le dos tout en nous faisant directement face et en arborant une expression sérieuse. À ce stade, elle aurait déjà été tout à fait à l'aise de poser pour son mari et le ferait de nombreuses fois à l'avenir.

Le portrait place Amélie devant un fond bleu relativement plat. Elle arbore un couvre-chef rouge vif avec un motif jaune qui attire votre attention. Son maquillage est élégant et pas trop fait, avec du rouge à lèvres rouge et des ajouts sur ses joues et ses yeux. Sa robe est bleue et marron, à nouveau à motifs, avec un col et des manches blancs.

Les dimensions de son corps n'étaient pas considérées comme «correctes» par certains universitaires et cette peinture n'a donc pas été bien accueillie à l'époque, même si en vérité l'artiste était simplement plus intéressée à se concentrer sur la couleur dans ce portrait. On ne peut pas dire que l'équilibre des couleurs est magnifique et rend cette peinture très mémorable pour beaucoup. Les traits délicats du visage du modèle ainsi que son regard inébranlable sont également ancrés dans votre esprit presque immédiatement.

Le tableau se trouve à la Fondation Barnes, une vaste et passionnante collection d'art provenant d'achats privés sur plusieurs décennies. Il est basé à Philadelphie, aux États-Unis, et les points forts que l'on y trouve comprennent un grand nombre de peintures de Renoir ainsi que des œuvres d'art spécifiques telles que Vers le mont Sainte-Victoire (Cézanne), Portrait du facteur Joseph Roulin (Van Gogh) et Le Bonheur de Vivre(Matisse).

L'exposition trouvée dans la zone d'exposition peut parfois être décrite comme excentrique, mais cela reste une institution artistique très importante qui prend sa place parmi les plus belles collections américaines d'art européen dans tout le pays.

La plupart des institutions ont en fait reçu une grande partie de leur travail par l'intermédiaire de généreux habitants pendant plusieurs années, mais dans le cas de la Fondation Barnes, le lieu a été spécialement conçu pour montrer une seule collection dans toute sa splendeur et permettre aux autres d'apprécier le grand travail qui avait été rassemblé sur un grand nombre d'années.