Le Luxe I

Henri Matisse est largement considéré comme l'un des meilleurs coloristes du XXe siècle et un proche rival de Pablo Picasso en termes d'innovations. Le Luxe est un art intéressant pour le critique qui se préoccupe de l'évolution de l'art de Matisse.

La déclaration de Le Luxe II est plus compacte, articulée et simplifiée par rapport à Le Luxe I. Le Luxe est l'une des œuvres les plus sereines de Matisse. Son sujet est trois femmes nues dans un paysage, et son titre Le Luxe s'inscrit dans une tradition de longue date consistant à montrer des femmes qui se baignent dans un paysage naturel.

Le motif de l'œuvre d'art est une image traditionnelle et fascinante qui représente un bonheur intact dans une Arcadie paradisiaque et mythique.

L'art d'Henri Matisse a été parmi les premiers de sa génération à créer deux versions d'une œuvre d'art avec le même motif. Ces deux versions ont exactement la même échelle. Le Luxe I s'est concentré au Centre Pompidou et est peint à l'aide de coups de pinceau et d'huiles lâches et secs. Le Luxe II est peint par l'utilisation d'avions et de détrempe uniformément colorés.

Ce faisant, il a pu tester divers modes d'expression à travers ces peintures.

Le Luxe contient plusieurs thèmes mais le plus important est celui où la figure masculine est bannie avec toutes ses implications. En effet, à partir de ce moment, Matisse utilise rarement l'apparence du nu masculin dans ses œuvres, sauf pour l'œuvre d'art Musique . Pour atteindre les hauteurs expressives de la version finale de Le Luxe, plusieurs fonctionnalités puissantes ont dû être sacrifiées.

Même le moindre coup de pinceau indiquant l'impressionnisme dépeint la réticence de Matisse à se débarrasser de nombreuses techniques qu'il a apprises et reçues pendant sa jeunesse. Les pénombres qui entourent les personnages du Luxe I ont entièrement disparu dans l' esquisse.

De plus, l'oxyde de cuivre bleu-vert pâle de la figure agenouillée, le concept de couleurs brillantes de Matisse, a été impitoyablement omis de la version finale de Le Luxe pour lui donner une sérénité unique.

Ce faisant, l'œuvre présente une Aphrodite moderne sortie de la mer, narcistique mais érotique, faite uniquement pour les yeux, les supplications et les attentions de son propre sexe. L'artiste donne aux spectateurs un aperçu de son talent consommé de dessinateur monumental. Il combine cela avec son génie habilement maîtrisé dans la création de couleurs contrastées pour obtenir un maximum d'effet poétique et expressif.