La Musique, 1910

La musique forme une paire avec La Danse, également peinte en 1910. Après que le collectionneur Sergey Shchukin ait commandé La Danse, il écrit à Henri Matisse pour demander un panneau supplémentaire sur le thème de la musique.

Ce n'est que lorsqu'elles sont vues ensemble que les deux images acquièrent toute leur résonance.

Matisse a travaillé sur l'immense toile de la Musique sans esquisses préparatoires. La toile porte les traces de nombreuses altérations, de sorte que presque toutes les étapes du parcours de l'artiste sont visibles.

Une fois terminée, l'idée centrale derrière la commission Shchukin était la réalisation par l'homme d'un état de plénitude grâce à une immersion passionnée dans la créativité.

La musique comprend les mêmes éléments que The Dance tels que l'harmonie expressive du vert, du rouge et du bleu. Les cinq figures simples de musiciens et de chanteurs font écho aux cinq danseurs.

Matisse considérait la composition comme "l'art d'agencer de manière décorative les différents éléments dont dispose un peintre pour l'expression de ses sentiments". Son objectif était de créer des peintures qui semblaient sans effort, mais en réalité, l'unité et le rythme qu'il atteignait étaient loin d'être faciles et les éléments devaient être positionnés avec beaucoup de soin.

Dans la composition de la musique, diverses formes sont répétées partout. Des lignes horizontales et verticales ancrent les diagonales et les courbes, et le placement des couleurs est parfaitement équilibré.

Une ligne diagonale commence par les jambes de la figure de gauche et continue jusqu'à la guitare, avec les couleurs de la robe et des jambes de la femme de gauche répétées. Les bras droits des deux personnages sont dans la même pose ; le bras gauche d'une figure est parallèle à la jambe droite de son compagnon ; et les coiffures et les traits du visage des deux femmes se ressemblent.

Le but ultime de Matisse était de créer un équilibre apaisant dans son travail. Avec la musique, il y est parvenu.