La Fenêtre bleue

Peinture à l'huile sur toile réalisée par Henri Matisse en 1913, La fenêtre bleue s'éloigne discrètement des œuvres antérieures plus colorées de l'artiste. A cette époque, Matisse commençait à être reconnu pour son travail.

Des thèmes largement conçus qui permettaient la liberté de forme et d'expression convenaient à la méthode de travail de Matisse.

Matisse s'engageait dans les géométries cubistes de ses contemporains. L'une des principales raisons de la beauté de The Blue Window est que tous les éléments de la peinture ont été soigneusement alignés et que chaque aspect de la composition a une relation les uns avec les autres. Par exemple, le haut de l'ornement et le haut de la lampe s'alignent avec les bords noirs de la fenêtre.

Le carré encadré à droite de la composition est un outil appelé miroir Claude. De nombreux artistes les ont utilisés pour clarifier leurs compositions, car cela supprimerait la distraction de la couleur dans une scène, accentuant ainsi les éléments de composition.

Cette clarté a été obtenue ici sous la forme de bandes verticales et horizontales structurées et de la palette bleue froide que Matisse a peinte sur d'autres feuilles de couleur. Alors que Matisse simplifiait ainsi les formes, il les renforçait en incisant et en grattant des parties du tableau. La fenêtre bleue est une vue de l'atelier de l'artiste depuis la fenêtre de sa chambre. Matisse a utilisé cette vue deux fois dans son œuvre de 1913 "Bell Flower".

Bien qu'intellectuellement sophistiqué, Matisse a toujours souligné l'importance de l'instinct dans la production artistique.

Il a fait valoir que les couleurs, les formes et les lignes devraient dicter la manière dont elles pourraient être utilisées les unes par rapport aux autres et qu'un artiste n'avait pas de couleur et de forme complètes.

Il s'est souvent enthousiasmé pour son plaisir à s'abandonner aux forces de la couleur et du dessin.