La Danse II

La danse I et la danse II étaient deux peintures célèbres de la carrière de l'artiste français Henri Matisse et ont vu le jour en 1909 et 1910. Les deux peintures ont été réalisées sur d'immenses toiles mesurant presque exactement les mêmes dimensions.

Les deux étaient à peu près les mêmes dans le contenu, seulement avec une torsion sur les tons de couleur utilisés par l'artiste. Vous pouvez voir les deux peintures ci-dessous et comparer leurs différences.

Henri Matisse était un artiste vraiment talentueux qui a été grossièrement classé comme peintre fauviste et moderniste. Matisse était un artiste très créatif qui est surtout connu pour son utilisation de couleurs vives de la même manière que les post-impressionnistes comme le Néerlandais Vincent van Gogh.

La série Dance est communément comparée à une aquarelle de William Blake, intitulée Oberon, Titania et Puck avec des fées dansant qui était apparue des années plus tôt en 1786. On ne sait pas si Matisse a jamais vu cette peinture originale ou si elle a été l'inspiration pour sa propre peinture. œuvres, mais il y a au moins des similitudes évidentes dans leurs sujets, avec une configuration similaire de figures dansantes dans une démonstration personnelle et charmante d'émotion et de bonheur.

Compte tenu de la longueur de l'histoire de l'art et de la vaste connaissance qui existe dans toute l'Europe, il est pratiquement inévitable que toute peinture ait eu une peinture similaire la précédant, de sorte que les similitudes ne peuvent à elles seules être la confirmation de l'influence sur Matisse quelque 130 ans plus tard.

La danse, ci-dessus, était la deuxième des deux peintures de Matisse, venant en 1910 et mesurant 260 cm × 391 cm (102,4 po × 153,9 po). Il est maintenant stocké dans l'Ermitage à Saint-Pétersbourg en raison de l'influence d'un éminent acheteur d'art russe à l'époque de la vie de Matisse qui était un fervent partisan de son travail et a acheté plusieurs de ses peintures les plus célèbres après avoir vu la capacité que d'autres apparemment ne pouvait pas.

Il est toujours très surprenant à l'ère moderne de voir à quel point cet artiste a lutté pour l'acceptation académique alors qu'il y a clairement tant de qualité dans tant de ses peintures.

La peinture Dance I était l'original de cette série de deux peintures et est venue un an avant la peinture suivante de 1910. Dance I présente un teint légèrement plus rose sur les danseurs ainsi qu'une teinte plus subtile sur les verts et les bleus de l'arrière-plan.

Les deux peintures sont à part ces différences très similaires et en tant que telles, ceux qui recherchent des reproductions de l'original ont un choix utile entre deux configurations de couleurs alternatives et peuvent décider ce qui convient le mieux à leurs goûts ainsi qu'à l'endroit où ils ont l'intention d'afficher leur copie choisie. La plupart des reproductions d'originaux de Matisse sont réalisées sous forme de tirages d'art encadrés, d'affiches et de toiles tendues.

Danse, j'étais incroyablement juste une peinture préparatoire pour la danse ultérieure, mais elle s'était maintenant imposée comme une œuvre exceptionnelle à part entière. Il y a un peu moins de détails que dans la deuxième version qui a suivi un an plus tard, mais il est entendu que Matisse était décidément satisfait de la pièce d'étude originale et cela explique peut-être pourquoi la deuxième copie était si similaire dans son approche.

L'œuvre essentielle de l'original est restée dans la version de 1910, seulement avec quelques ajustements de la palette par Matisse afin d'atteindre son utilisation courante de niveaux élevés de couleurs vives tandis que la pièce d'étude était légèrement plus subtile.

La Danse d'Henri Matisse a été immédiatement recherchée par l'homme d'affaires et collectionneur d'art russe Sergei Shchukin qui était le plus fidèle partisan de Matisse pendant de nombreuses années et était toujours désireux de voir le nouveau tableau une fois qu'il avait vu le travail de préparation précédent qu'il aimait aussi.

Cette dernière pièce a été présentée aux côtés d'une autre pièce intitulée Musique et les deux œuvres se trouvaient dans un endroit bien en vue dans la maison de ce collectionneur d'art qualifié qui avait l'habitude de trouver des artistes qui devaient devenir considérés comme de grands talents, mais seulement quelques années plus tard. La propre réputation de Sergei Shchukin est maintenant grandement renforcée par son soutien courageux à Matisse qui est aujourd'hui considéré comme inspiré et crucial pour la renommée ultérieure du Français.

La danse est devenue considérée comme un moment important dans la carrière de Matisse qui commençait à créer des idées sur toile qui feraient vraiment progresser la peinture moderniste et semblaient toujours vraiment contemporaines quelque 100 ans plus tard, ce qui témoigne des compétences et de l'imagination de cet artiste vraiment innovant dont Le nom sera toujours le plus fortement lié à l'utilisation de couleurs vives dans l'art de la même manière que Van Gogh est connu pour ses coups de pinceau épais et Seurat pour ses œuvres pointillistes complexes.