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par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: tomgurney1@gmail.com / Téléphone: +44 7429 011000

Les tons bleus de cette pièce sont extraordinaires, dominés par cette pièce charmante qui capture une conversation entre deux personnages, vraisemblablement un homme et une femme. Matisse a terminé ce tableau en 1908-1912.

Le monsieur barbu à gauche porte un pyjama bleu clair à rayures blanches. Il se tient debout, chevauchant le haut et le bas de la toile et prouvant ainsi un cadre sur le côté gauche de la toile. Son partenaire est assis, vêtu d'une robe ou d'une robe noire, avec des cheveux noirs drapés en arrière. Les détails du visage sont limités ici, nous devons donc étudier davantage afin de découvrir l'atmosphère dans cette pièce.

Ils semblent se regarder sérieusement, bien que le jardin à l'arrière soit lumineux et optimiste. Il y a un seul arbre avec de l'herbe paysagée entourant plusieurs rangées de plantes en pot qui sont assises dans des ouvertures courbes. Il y a aussi une clôture en fer bien conçue qui se trouve peut-être à côté de leur fenêtre ou à travers une ouverture au bout d'un petit chemin.

Matisse a mis du temps à établir un marché pour son travail mais a trouvé un collectionneur passionné en russe Sergei Shchukin qui a été immédiatement impressionné par son travail et a cherché à en acheter autant qu'il le pouvait. La plupart de ceux qu'il a revendiqués se trouvent maintenant au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie, où ils constituent certains des points forts de leur immense collection.

Ils ont en fait été enlevés de force au collecteur, avant d'être remis plus tard à l'État. Sa perte a certainement été notre gain, car les visiteurs de cette ville importante sur le plan culturel peuvent désormais profiter de certaines des pièces les plus importantes de ce maître moderne. Des recherches ont montré que ce tableau capture en fait l'artiste et sa femme, Amélie. Matisse aimait aplatir la perspective dans plusieurs de ses peintures, ce qui dans ce cas est fait au premier plan, dans la pièce à dominante bleue.

Les tons dominants de bleu rappelleront peut-être à certains l'œuvre beaucoup plus tardive de David Hockney, intitulée Red Pots In The Garden. Cet artiste moderne est célèbre pour sa couleur et a produit une vaste gamme d'œuvres de plusieurs décennies, à travers une variété de médiums différents. Une décision intéressante de Matisse dans The Conversation a également été de représenter la chaise en bleu, en veillant à ce qu'elle se confond avec l'arrière-plan, augmentant ainsi l'importance, visuellement, des deux personnages.

Ils se détachent brillamment et captent votre regard à chaque fois, avant que vous ne remarquiez le charmant jardin au loin, à travers la fenêtre qui se trouve entre eux. En ce qui concerne le couple ici, cela pourrait bien vous rappeler un autre tableau de Hockney, à savoir M. et Mme Clark et Percy, bien que dans cet exemple, les personnages regardent directement le spectateur et que beaucoup plus de détails soient ajoutés.