L'artiste et son modèle Henri Matisse Achetez des reproductions maintenant
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par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: tomgurney1@gmail.com / Téléphone: +44 7429 011000

L'artiste et son modèle d'Henri Matisse a été peint en 1919 et représente l'artiste dans son atelier improvisé peignant un modèle féminin nu. Comme pour beaucoup de peintures d'Henri Matisse, le visionnement initial peut sembler chaotique et désordonné, mais en y regardant de plus près, il est clair que chaque objet a sa place et sa signification bien définies.

Les couleurs de L'Artiste et son Modèle d'Henri Matisse sont quelque peu feutrées, donnant la sensation d'un espace onirique, doux et sécurisant. Bien que la femme centrale soit complètement nue et évasée sur une chaise, il n'y a rien de voyeuriste dans l'œuvre. En fait, la douceur et la souplesse des lignes et des choix de couleurs donnent l'impression que les deux personnages, l'artiste et le modèle, ainsi que tous les autres accessoires de la pièce, sont inexplicablement liés.

L'artiste et son modèle d'Henri Matisse a été peint sur une toile plus petite que certaines de ses œuvres précédentes, ce qui était un choix pratique que l'artiste a dû faire en raison de la réduction des effectifs de son atelier, installant généralement son chevalet pour travailler dans des chambres d'hôtel ou similaires.

Néanmoins, la taille plus petite de la toile ne gêne pas son travail, mais permet simplement à Matisse de créer une structure plus linéaire qui évoque toujours une réponse émotionnelle dans le style expressionniste traditionnel. Au moment où L'artiste et son modèle d'Henri Matisse a été peint, l'artiste s'était éloigné des lignes dures favorisées par le mouvement néo-cubiste.

Au lieu de cela, Matisse est revenu à la capture de la forme humaine avec des coups de pinceau doux et un aspect plus séduisant pour le spectateur. Les fleurs parsemées dans des vases autour de la pièce contribuent à rendre la peinture très vivante et fraîche, tandis que la fenêtre ouverte et les couleurs oniriques donnent la sensation d'une brise printanière propre, qui contribuent toutes à rendre L'artiste et son modèle d'Henri Matisse très évocateur.

L'Artiste et son Modèle d'Henri Matisse est peut-être un sujet plutôt conventionnel, mais l'habileté de l'artiste en question réussit à transformer ce couple un peu banal en quelque chose de beaucoup plus extraordinaire, avec le tissu de la chaise, des rideaux et même du coussin à les pieds du nu féminin rendant le coup de pinceau assez doux au toucher. Les nus féminins continueront d'être un sujet populaire pour Matisse et apparaîtront dans une grande partie de son travail tout au long des 65 ans de carrière de l'artiste.