Interior at Nice

L'intérieur à Nice d'Henri Matisse est typique de son style le plus connu, utilisant des couleurs vives et composant une scène domestique avec une vue vers l'extérieur en arrière-plan.

Le sud de la France est connu des artistes pour être saturé de lumière et Matisse lui-même l'a découvert lors de plusieurs visites dans cette région.

Une jeune femme est assise à côté de la porte, la mer placée derrière elle. Un tapis à motifs entrecroisés se trouve sous plusieurs meubles. Matisse aimait retirer de ses compositions tous les éléments qu'il ne jugeait pas nécessaires à l'équilibre général. Il utilise également une perspective plate qui indique son mouvement vers des styles d'art moderne tels que l'expressionnisme et le post-impressionnisme.

L'abandon de la perspective standard rappellera à beaucoup le travail des jeunes enfants avec de petits crayons, et c'est une juste évaluation de l'art moderne, où les artistes évitaient la formule traditionnelle de l'assemblage d'objets. C'était plus de l'expressionnisme que du réalisme. Voir aussi Intérieur avec phonographe pour un travail connexe avec un contenu et un style similaires.

Cela étant dit, la plupart de ces artistes étaient techniquement très bien formés et plus que capables de compléter l'art dans un style plus traditionnel - ils ont tout simplement préféré ne pas le faire. Matisse, par exemple, a appris de peintres académiquement approuvés tels que Moreau et Bouguereau, mais s'est éloigné de cette approche une fois qu'il a attiré d'autres influences.

Cette œuvre semble «heureuse» si vous voulez, loin de ce que nous appelons la période sombre de Matisse, lorsqu'il utilisait des tons tamisés qui reflétaient ses propres problèmes personnels et les tensions du côté de la famille de sa femme. On peut comparer ses citations de ces différentes périodes ainsi que son art afin de comprendre son humeur changeante.

Dans cette scène, il y a un petit vase avec des fleurs lumineuses sur une petite table, recouverte d'une nappe blanche. Un petit canapé est assis à côté, mais la perspective abstraite le rend difficile à identifier au premier visionnement.

Il y a une petite fenêtre sur le mur ainsi qu'une peinture étroite qui est utilisée pour couvrir un mur autrement uni. De petites touches de pinceau fournissent un motif subtil, vraisemblablement du papier peint. Certains rideaux de lumière sont drapés sur la porte et ceux-ci permettent à Matisse d'expérimenter la lumière à travers un matériau mince.