Intérieur de l'atelier

L'intérieur du studio est une huile sur toile réalisée par Henri Matisse entre 1903 et 1904. Il montre un coin de l'appartement de Matisse situé au 19 quai Saint-Michel à Paris. Il a vécu dans l'appartement entre 1899 et 1907.

Il prend le temps de présenter certaines de ses possessions dans une image de nature morte. Certains des articles sont un vase de fleurs, un verre avec une longue cuillère, des cruches et un citron placé sur un petit support près du spectateur. Avant de créer ce chef-d'œuvre, Matisse avait suivi des cours de sculpture et de dessin. Cela est devenu la base de ses nouvelles peintures à l'atelier.

Cette image de nature morte est un compte rendu précis de sa salle de peinture. Henri a probablement utilisé l'armoire au coin de la pièce pour ranger ses fournitures de peinture et sa toile. Il utilisait les plates-formes en bois sur la gauche pour placer ses fournitures et sa toile pendant qu'il travaillait. Enfin, il a utilisé le tabouret sur le côté de la pièce pour placer des objets afin qu'il puisse les regarder pendant qu'il peignait.

Style de sa peinture

Henri était connu pour divers styles de peinture au cours de sa carrière. Cependant, il a créé cette image au début de sa carrière. C'est un croisement entre réalisme et fauvisme. Le réalisme était aussi appelé naturalisme. La forme d'art essaie de représenter le sujet sans ajouter d'embellissements artificiels, de fiction spéculative ou d'éléments surnaturels.

Dans l'image du studio, Henri offre un aspect authentique de son studio aux spectateurs. Il a utilisé des couleurs et des dimensions similaires à celles que l'on verrait s'il ou elle visitait le studio. Le mouvement du réalisme était un moyen pour les artistes de s'éloigner du style très artificiel du romantisme en vogue. L'un des avantages du style réaliste était que les spectateurs pouvaient dire à quoi ressemblait l'endroit des siècles plus tard, car tout était clairement représenté. Nu bleu, La Raie verte et La Desserte rouge.

D'autre part, le fauvisme était un style d'art qui mettait l'accent sur l'utilisation des couleurs plutôt que sur les valeurs de représentation protégées par l'art de l'impressionnisme. L'art de l'impressionnisme était connu pour ses coups de pinceau petits mais visibles et la représentation de la lumière. Le fauvisme s'appuie sur lui en ajoutant plus de couleur unie sur ces traits pour donner à l'image une sensation 3D.

Cependant, certains coups de pinceau sont encore visibles. Ce style est né en 1900, et Henri était l'un de ses plus grands partisans. Une combinaison de ces deux styles a donné un véritable chef-d'œuvre richement peint à sa maison-atelier. La peinture était un cadeau pour lui-même après avoir obtenu son diplôme de l'école d'art. Il est actuellement détenu par Lord Amulree.