Intérieur avec phonographe

L'intérieur avec phonographe est typiquement Matisse, de la charmante scène domestique aux couleurs vives et aux formes abstraites, à la scène estivale que l'on aperçoit en arrière-plan à travers la petite fenêtre.

L'utilisation par Matisse de couleurs expressives était bien adaptée à ces types de scènes de chambre, avec des fruits de nature morte, des meubles à rayures et des paysages ensoleillés intégrés à la composition. La lumière variable n'était pas courante, la majeure partie de la peinture étant saturée de la couleur la plus pure et la plus brillante.

Le seul changement par rapport à cela était souvent un petit élément d'ombre autour de la fenêtre ou de la porte, qui apparaît à nouveau ici. Dans Intérieur avec phonographe, nous trouvons un petit rideau qui a été noué pour laisser entrer la lumière.

Il y a en fait deux sections dans cette pièce, séparées par cette porte. Cela garantit que le paysage en arrière-plan ne contient que très peu de la composition globale, de sorte que l'artiste réduit ses détails par rapport à d'autres œuvres similaires.

Le phonographe se trouve ici sur le côté droit, placé au-dessus d'un large placard. Ces éléments sont partiellement rognés, permettant à l'accent de se diriger ailleurs. Derrière eux se trouve un papier peint jaune à motifs qui poursuit ce contenu chargé. Chaque dernière partie de la peinture contient de l'intérêt. Il donne à la pièce une sensation de chaleur et de confort, plutôt que d'être à l'étroit.

L'approche de Matisse vis-à-vis des fruits de la nature morte consistait à créer des formes abstraites et reconnaissables qui ne se souciaient pas de trop de détails. Ces formes mémorables pourraient être produites avec relativement peu de coups de pinceau.

Ils pourraient également être utilisés pour approfondir l'idée de la direction de la lumière venant de l'arrière, avec quelques touches de couleurs claires sur leurs côtés gauche ou droit.