Goldfish and Palette

Ce tableau a été construit en 1914 et aurait offert une distraction opportune depuis le début de la Première Guerre mondiale qui avait déjà balayé une grande partie de l'Europe. Matisse a toujours réussi à nous entraîner dans son monde fantastique de couleur et d'abstraction.

Matisse, à ce stade de sa carrière, a développé une approche véritablement contemporaine qui aplatit la perspective et réorganise les objets dans une nouvelle structure. Il utiliserait des poissons rouges dans plusieurs de ces représentations (le plus célèbre en 1912), bien que dans cet exemple, il joue un rôle moins important que dans les autres. La palette de couleurs est également discrète, avec une large utilisation du noir et blanc avec du bleu pour le fond.

Cela garantit que le poisson rouge et la pomme jaune sur le côté attirent tous les deux votre attention, même s'ils ne sont pas directement au centre de la composition. Par conséquent, ils sont importants même si l'artiste choisit de ne pas vous les imposer directement. Derrière le réservoir se trouve une petite plante qui commence à pousser sur le bord de celui-ci. Ils sont assis sur une table en verre, avec une clôture en fer juste derrière.

Le look nous rappelle peut-être un petit appartement avec un balcon. Peut-être que la grande bande noire au milieu fait partie d'une porte menant à l'extérieur. La méthode de Matisse consistant à aplatir la perspective et à varier les angles rend beaucoup plus difficile le déchiffrement de chaque élément de ses scènes, bien que sa carrière ait également comporté de nombreux autres styles à différents stades de son développement.

Les schémas de couleurs sobres garantiraient que cette peinture intéressante ne serait jamais parmi ses plus populaires, mais pour ceux qui connaissent l'œuvre de Matisse, il y a quelques ajouts importants ici qui nous aident à suivre son développement d'un artiste traditionnel, à l'origine, à un plus moderne. peintre qui a embrassé le fauvisme, le cubisme et bien plus encore.

L'art de la nature morte était un genre traditionnel que l'on pouvait voir en France plusieurs siècles plus tôt, comme avec le travail brillant de Chardin, qui nous a donné des goûts de La Rayon.

C'était son tableau le plus célèbre et il est en fait connu pour avoir choqué plusieurs artistes différents, dont Henri Matisse, qui a été étonné lors de la visualisation de la pièce en personne - ils ont été étonnés par les qualités photo-réalistes de ses représentations qu'ils ne pouvaient même pas croire. possible.

Cela a peut-être incité Matisse à s'attaquer à l'art de la nature morte, mais il adopterait une approche stylistique très différente. On verrait aussi la même chose avec Georges Braque, qui a intégré dans son approche cubiste un contenu de nature morte, qu'il a développé en tandem avec un certain Pablo Picasso. Les contributions les plus mémorables de Braque inclusesPlat de fruits et verre et assiette et plat de fruits.