The Dinner Table

La Table du Dîner est l'une des premières œuvres de Matisse. Peint en 1897, Matisse, comme la plupart des autres artistes de son temps, a été influencé par les idées de l'impressionnisme, comme l'impliquent les coups de pinceau utilisés. La peinture à l'huile sur toile est le reflet d'un peintre novice.

Pour commencer, vous remarquerez l'absence d'un genre particulier. La figure la plus remarquable du tableau est celle de la femme arrangeant un bouquet de fleurs. Sur la table recouverte d'une nappe blanche se trouvent différents éléments. Les rayons du soleil qui coulent sur la table rendent la pièce où la famille est sur le point de se réunir pour un repas chaleureuse et confortable.

Le spectateur remarque des fruits, des carafes avec des boissons et des couverts bien rangés. Sur le mur se trouve une image pas claire, censée représenter un souvenir de l'artiste.

La disposition de la table donne au spectateur une raison suffisante pour admirer le tableau, car il coupe délibérément une partie de la luxueuse table à manger pour montrer la continuité au-delà de ce que l'on peut voir sur l'œuvre d'art. Étant donné que l'artiste expérimente la technique de l'impressionnisme, une certaine influence de Moreau, Claude Monet et Renoir peut être ressentie.

Écrit dans le style fauvisme, cette œuvre appartient à la catégorie des œuvres les plus brillantes de Matisse. Pour les amoureux de l'impressionnisme, cette oeuvre plaira.

Se rapprochant de ce qui était alors défini comme le fauvisme, Matisse a modifié son style de peinture. Bien que ses travaux ultérieurs aient conservé certaines similitudes, il existe une différence notable. In the Desert : Harmony in Red, créé en 1908, Matisse se concentre sur la production d'œuvres équilibrées. Comme dans d'autres créations, ici, il a également mis l'accent sur son style de couleur plate et non naturelle, inspiré par l'œuvre de Van Gogh qu'il admirait.

Dans ce tableau, il y a des similitudes avec The Diner Table. Les femmes des deux œuvres dépeignent le même langage corporel lorsqu'elles mettent la table, et il y a des fruits mis pour un repas. Pourtant, la ligne de contour et le fond sont complètement différents.

Nature morte au pot de chocolat est son autre création réalisée en 1900 dans le style fauviste. Alors que la chocolaterie française créée au XVIIe siècle était uniquement conçue pour la préparation de boissons chocolatées chaudes, Matisse a regardé au-delà. Il était plus concentré sur le design, des surfaces brillantes et argentées, de la rondeur du pot à la poignée saillante. Le bouquet que l'on voit tenir fait référence à sa femme et aux fleurs qu'elle a fabriquées pour son magasin de chapeaux, qui aurait ouvert un an après leur mariage.

Intérieur avec jeune fille lisant créé en 1905-06 est composé de coups de pinceau rapides et d'une palette de couleurs fauves. On pense que la fille sur la photo est sa fille de 11 ans, tandis que la marmite de chocolat dans l'œuvre est considérée comme un symbole de la vie domestique.