Carmelina

Henri Matisse a créé Carmelina en 1903. La peinture à l'huile sur toile montre une femme nue assise sur une table. Matisse a célébré le corps féminin dans diverses œuvres d'art de son vivant, notamment dans la sculpture et la peinture.

Cette peinture de 1903 a été réalisée à la fin des études d'art et de sculpture d'Henri et l'a conduit au type d'art post-impressionniste. Il se tient actuellement au Museum of Fine Arts de Boston, aux États-Unis. Dans ce tableau, Henri joue avec la lumière, l'ombre et l'arrière-plan pour créer une sensation réaliste d'une femme séduisante assise devant le spectateur. Le sujet nu a l'air détendu avec un sourire séduisant sur son visage.

Elle a les cheveux longs avec un cilice blanc. La table sur laquelle elle est assise est drapée de tissu marron. Elle a jeté un drap blanc autour de ses reins. La lumière joue en donnant à sa peau un ton vibrant, tandis qu'une ombre sur sa gauche montre aux spectateurs la source de la lumière.

Fait intéressant, l'artiste a capturé d'autres objets dans la pièce, notamment une bouteille derrière le modèle et un pot bleu au fond à gauche. Il y a un miroir derrière le modèle. Henri l'utilise pour montrer le dos du modèle et un reflet de lui-même. Henri porte un haut rouge et est vu assis dans le reflet. Le mur à l'arrière-plan a des formes rectangulaires avec des couleurs contrastées, et il y a une image encadrée à droite. La cheminée est également visible sur la droite.

Le style du chef-d'œuvre

Henri a utilisé le style post-impressionnisme pour créer ce chef-d'œuvre. La différence entre l'impressionnisme et le post-impressionnisme était le rendu de la lumière et de la couleur. Les artistes impressionnistes ont évité le spectacle spontané de lumière et un mélange délibéré de couleurs dans leurs œuvres d'art.

Cependant, les artistes post-impressionnistes ont cherché des moyens de rendre leurs peintures aussi naturelles que possible.

En permettant aux artistes de jouer avec la couleur et la lumière, le post-impressionnisme a supprimé l'artificiel de l'art et lui a donné une sensation plus naturaliste. La lumière et la couleur sont également essentielles pour envoyer des signaux émotionnels aux vues. De plus, la couleur donne aux images une sensation esthétique et contribue à l'attrait général de l'image.

En plus de la lumière et de la couleur, Matisse crée de la profondeur en plaçant habilement des objets dans la pièce dans des tailles comparatives par rapport au sujet principal. Son comportement artistique entre en jeu avec l'ajout d'un miroir dans le coin gauche de l'image. Cette peinture était un premier chapitre de sa vie post-impressionniste d'œuvres d'art raffinées. Il a en effet inspiré des artistes ultérieurs comme Alan Bowness et John Layman.