Autoportrait dans un t-shirt rayé

Le début du XXe siècle est une période particulièrement prolifique pour Henri Matisse, marquée par son travail au sein du mouvement fauviste. Les schémas de couleurs vives associés à ce style peuvent être trouvés dans l'autoportrait inclus ici.

Ici, nous trouvons qu'Henri avait une expression sérieuse sur son visage, car il apparaît directement au spectateur. Il arbore un t-shirt rayé qui a un large col qui révèle une partie de son épaule. Sa barbe à ce stade était longue mais bien soignée, toujours parfaitement brune, bien que ses cheveux commencent clairement à reculer. Il aurait approché la quarantaine à l'époque de cette œuvre mais est encore assez bien présenté, presque à la mode compte tenu des rayures aux couleurs vives qui recouvrent sa moitié supérieure.

Il est toujours possible que des éléments de cette scène n'aient pas été réellement présents au moment de la séance car nous ne l'avons pas fait dans d'autres portraits de Matisse , comme dans Femme au chapeau ., où à l'origine une robe noire était en fait portée, puis des tons beaucoup plus brillants ont été ajoutés plus tard par Matisse lui-même.

Il s'agit d'une œuvre d'art relativement petite, mesurant 46 cm de large sur 55 cm de haut. On peut maintenant le trouver au Statens Museum for Kunst, Copenhague. Leur collection se concentre spécifiquement sur l'art danois et français, bien que d'autres nations européennes soient également présentées de temps en temps. Ils possèdent également Portrait de Madame Matisse (La ligne verte), 1905, qui fournit l'accompagnement parfait pour s'asseoir à côté de cet autoportrait.

Certains des artistes et des peintures également présentés ici incluent Vénus et Cupidon, le Voleur de miel, Le Jugement de Paris ou encore La Chasse au cerf de l'électeur Frédéric le Sage de Saxe de Lucas Cranach. De plus, il y a des œuvres connexes de Pieter Bruegel le Jeune, un peintre talentueux qui a pris le relais de son père et a poursuivi le succès de la famille dans le monde de l'art. Ils ont également un autre tableau de Matisse dans Le Luxe II de 1907-1908.

On pense qu'il n'existe que quatre autoportraits de la carrière de cet artiste, les trois autres étant du genre au travail, où il est accompagné de certains de ses outils artistiques et est posé comme s'il travaillait.

Cela rend ce portrait particulièrement unique et nous aide également à en savoir un peu plus sur l'homme derrière certains des arts contemporains les plus influents du XXe siècle. Il a également été chronométré juste au début de son travail au sein du mouvement fauviste, peut-être au cours de la première année de sa création, nous donnant un aperçu des idées brutes qu'ils détenaient qui seraient plus tard modifiées et peaufinées au fur et à mesure que le groupe se développait dans le prochain. quelques années. Son expression faciale est peut-être typique d'un artiste, en ce sens qu'il ne donne rien et se met ensuite au défi de contourner cette restriction.