Peintures

Gustave Courbet était un artiste intrigant dont les peintures avaient une grande valeur à la fois par la qualité technique dans laquelle elles étaient livrées, mais aussi par le contenu socialement conscient que nombre d'entre elles contenaient.

Courbet était avant tout un membre du mouvement Réalisme et il a cherché à utiliser ces compétences finement réglées pour communiquer ses vues sur la société française telle qu'elle était à l'époque, au XIXe siècle. Cet artiste était particulièrement de gauche et voulait que son art attire l'attention sur la vie des travailleurs pauvres, ou des paysans comme ils l'étaient alors.

Vous le retrouverez immédiatement dans certains de ses tableaux les plus célèbres comme Les Casseurs de pierres. En effet, il n'a capturé que ce seul commerce à plusieurs reprises et a également capturé de nombreux ouvriers agricoles.

La scène artistique française du XIXe siècle regorgeait d'idées et de techniques nouvelles visant à développer l'expression d'un artiste dans son travail. Les impressionnistesen étaient le meilleur exemple. Courbet était très attaché à l'honnêteté de l'art, capturant chaque détail d'une scène dans ses peintures, telle qu'elle apparaissait à l'époque. Il a estimé que le rôle de tout artiste était de le faire et de ne s'écarter en aucune façon de la réalité.

Cela rend ses peintures désormais utiles pour juger de la vie au cours des siècles précédents, ainsi que pour simplement apprécier leurs qualités techniques. La vie française à cette époque traverse une période d'égalité entre les classes dirigeantes et les citoyens normaux. L'art français s'était traditionnellement concentré uniquement sur le premier, plaçant une séparation visuelle entre les deux.

Ce n'était plus acceptable pour les masses et beaucoup ont afflué vers le travail d'artistes comme Courbet qu'ils trouvaient plus en phase avec l'évolution des valeurs de la société.

Tout comme la monarchie avait été supprimée par la bourgeoisie, l'art affiché dans les grandes institutions allait également commencer à changer. L'un des aspects techniques clés du style de peinture de Courbet était d'utiliser de grands coups de pinceau qui ajoutaient une sensation d'activité et d'animation à ses scènes. Cela n'avait pas vraiment été vu auparavant, ou du moins pas dans la manière dont cet artiste l'a mis en œuvre.

À partir de ce moment, de nombreux artistes plus jeunes prendraient cette idée et la suivraient, ajoutant éventuellement leurs propres extensions uniques à l'intention originale. Le désir de peindre des scènes de campagne, ainsi que des paysans et des ouvriers en leur sein, vient directement de son enfance. Gustave Courbet a grandi dans la ville d'Ornans et les environs occupent une place importante dans une grande partie de son œuvre.

Ses premières années sont aussi l'époque où il développe une personnalité particulièrement forte et confiante qui lui rend difficile l'intégration de l'enseignement à son arrivée à Paris. Courbet a rejeté beaucoup de ce qui se présentait à lui et a préféré continuer sur sa voie artistique existante. Il appréciait cependant les artistes du passé de France, d'Espagne et des régions flamandes et passait beaucoup de temps seul à étudier leur travail en détail dans les nombreuses institutions des beaux-arts de la capitale française.

Les réalisations de cet artiste sont connues pour avoir eu un impact sur le mouvement impressionniste, qui nous a offert les goûts de Monet, Manet et Renoir.

L'œuvre de l'artiste est également connue pour avoir influencé plusieurs mouvements artistiques beaucoup plus récents, dont certains pourraient bien vous surprendre. Par exemple, même Picasso et Magrittese sont inspirés de ses lourds coups de pinceau et ont incorporé certaines de ces techniques dans leur propre travail. Ils étaient tous les deux suffisamment qualifiés pour produire de l'art selon des lignes traditionnelles, mais préféraient simplement travailler dans des styles d'art moderne tels que le cubisme et le surréalisme.

Ils ont également expérimenté toutes sortes de médiums et de techniques tout au long de leur carrière, ce qui signifie que l'étude de l'histoire de l'art était une nécessité pour comprendre tout ce qui était possible. Le mouvement artistique qu'est le réalisme a connu des fluctuations de popularité au cours des derniers siècles, mais son principal fer de lance, Courbet, a toujours conservé le respect des universitaires et du grand public artistique. On peut dire que ses peintures ont également un lien avec le travail du classicisme, du romantisme et de l'art académique. De même, ces groupes ont connu une montée et une descente en popularité au cours du 20e siècle. Pieter Bruegel de nombreuses années plus tôt.