Le Désespéré

Cet autoportrait révolutionnaire a été achevé par Gustave Courbet en 1843-1845 et se classe parmi les plus beaux tableaux de toute sa carrière.

L'artiste était un individu charismatique, bien que parfois arrogant, ce qui rend son travail d'autoportrait d'autant plus intrigant.

Introduction

Au moment où il a réalisé cet autoportrait, on pense que Gustave Courbet avait été rejeté à plusieurs reprises par le Salon de Paris pour d'autres œuvres d'art et donc l'image qui se trouve devant nous ici reflète entièrement ses frustrations de l'époque. Pour quelqu'un, avoir une si forte confiance en soi et pourtant être à la traîne était difficile à gérer pour lui.

Le Désespéré est devenu une pièce préférée de l'artiste, et il la gardera dans son atelier pour le reste de sa vie. Son œuvre était profonde et variée, mais beaucoup se souviennent de cette pièce comme un moment fort en raison de la nature percutante du contenu et aussi de la manière dont elle nous permet de nous connecter directement à l'âme de l'artiste. Il aurait été dans la mi-vingtaine au moment où il a réalisé ce tableau et semblait impatient d'obtenir le respect académique pour son travail.

L'artiste commencera à connaître le succès et la reconnaissance à la fin des années 1840, quelques années seulement après cette expression de frustration. C'est son dévouement aux travailleurs pauvres dans ses peintures qui a impressionné les universitaires, apportant quelque chose de nouveau à l'art français. Cet homme profondément socialiste abordera ses penchants politiques au cours de cette œuvre, mais emprunta plus tard des voies plus neutres, telles que les natures mortes et les paysages.

Il finira par s'attaquer à tous les genres majeurs à un moment donné de sa carrière et laissera derrière lui une sélection impressionnante de peintures à l'huile. Sa nature expressive en a fait une figure culte et l'intérêt pour sa carrière est resté assez constant depuis sa mort en 1877. Il est toujours très vénéré en France, où son héritage est le plus fort. Malgré sa nette introspection au sein d'une série d'autoportraits.

Courbet était quelqu'un qui est devenu le plus apprécié parmi ses collègues artistes, en particulier la jeune génération de l'époque. Des gens comme Monet collectionneraient certaines de ses œuvres pour leur propre intérêt et Courbet prendrait également lui-même un certain nombre d'étudiants, dont plusieurs poursuivraient leur propre carrière. Il est toujours important de comprendre la personne derrière l'art et sa série d'autoportraits, ainsi qu'un bon nombre de citations qui existent de sa vie, nous aident à construire une très bonne compréhension de sa personnalité et des types de facteurs qui l'a motivé à travailler comme il l'a fait.

Le Désespéré est certainement le meilleur de tous pour nous connecter directement à l'âme de cet homme créatif et compliqué, et aussi pour comprendre les difficultés qu'il a rencontrées en tant que jeune artiste, avant d'atteindre les niveaux de respect et d'adulation dont il avait si profondément besoin. L'utilisation de la lumière est également particulièrement mémorable au sein de cette pièce, ainsi que l'agencement de la composition, Courbet dominant presque toute la toile.

Style

L'éclairage et son expression désespérée dans ce portrait sont les caractéristiques mémorables de tous et cette composition dramatique peut rappeler à certains le travail de Caravaggio et de Rembrandt. Courbet est contraint à l'exil de nombreuses années plus tard et emporte ce tableau avec lui, soulignant l'affection qu'il lui porte. On la retrouve aujourd'hui au Conseil Investissement Art BNP Paribas, qui est une collection privée, mais elle a été occasionnellement prêtée au public. Aux côtés peut-être Les Casseurs de pierres, L'Origine du monde, L'Atelier du peintre et Un enterrement à Ornans, c'est certainement l'une de ses œuvres les plus célèbres et continue d'émerveiller les adeptes de l'art français aujourd'hui comme il l'a fait depuis sa première réalisation il y a toutes ces années.

L'impact du Le Désespéré va en fait au-delà de l'œuvre de Courbet, fournissant l'un des plus beaux exemples d'autoportrait du XIXe siècle. Il est également régulièrement couvert dans les études d'histoire de l'art, représentant la transition de l'humeur intérieure et de l'autoréflexion d'un artiste sur la toile elle-même. Courbet lui-même produira un bon nombre d'autoportraits tout au long de sa carrière et privilégiera clairement ce sous-genre.

La description

Dans cette pièce, l'éclairage afflue du côté gauche, inondant le visage de l'artiste à sa droite. Ses longs cheveux tombent librement et la position de ses mains donne une impression d'anxiété, voire de panique. Remarquez comment sa main gauche est étroitement tendue, l'équilibre de la lumière aidant à faire ressortir chaque détail subtil de son corps. Ses yeux sont également grands ouverts, exorbités, et il regarde directement le spectateur, créant un lien fort entre nous et l'artiste lui-même. Le ton de fond uni de brun a été choisi pour éviter de nous distraire de ses expressions faciales, le flux de lumière guidant également notre regard vers le centre de la peinture.

Sa capacité à reproduire avec précision la draperie peut également être vue ici, avec une attention incroyable aux différents plis et détails trouvés dans sa chemise blanche. Cette précision signifie que nous pouvons presque sentir le matériau entre nos mains. En ce qui concerne la mise en page de cette composition, Courbet a choisi de se rapprocher afin de créer le plus grand impact possible. L'arrière-plan n'apparaît qu'en haut à gauche et en haut à droite de la composition, le reste étant rempli de son image animée.

Une analyse

Cette pièce populaire a été examinée à plusieurs reprises par les historiens de l'art. Différentes conclusions ont été tirées, certaines soulignant qu'il s'agissait d'une expression de la personnalité de l'artiste, tandis que d'autres ont suggéré qu'il s'agissait en fait moins d'une question d'humeur, mais beaucoup plus d'un rapprochement entre le spectateur et le sujet. Il créerait, par exemple, d'autres autoportraits utilisant la même angoisse, mais avec le sujet beaucoup plus en retrait, laissant entrer d'autres éléments dans la composition.

Il peut y avoir une part de vérité dans les deux points de vue, et nous savons également qui l'artiste avait déjà étudié, et la nature de ses propres autoportraits qui a probablement influencé son propre travail dans ce sous-genre intéressant. Il convient également de replacer The Desperate Man (Le Désespéré) dans le contexte des autres autoportraits de l'artiste, pour voir comment ça se compare. De plus, nous savons qu'il luttait à l'époque pour obtenir le respect académique de son travail, ayant été rejeté à plusieurs reprises par le Salon de Paris, et peut-être que cette pièce expressive représentait simplement ses frustrations à l'époque.

"...Comment on m'a fait souffrir le désespoir dans ma jeunesse !..."

Autoportrait

Aucune autre forme d'art ne peut nous en dire autant sur l'artiste lui-même que l'autoportrait. Des artistes célèbres tels que Courbet ont souvent eu des personnages complexes et ce type de peintures, en plus des citations disponibles de leur vie, est le meilleur moyen de mieux comprendre ce qu'ils ont fait dans leur carrière et pourquoi. Les comparaisons avec certains des autres artistes mentionnés ici ne sont pas un hasard - Courbet a étudié de nombreux peintres du passé au Louvre. À l'époque, il possédait l'une des plus belles collections d'art au monde, et c'est toujours le cas aujourd'hui.

Certains artistes ont même fait carrière uniquement à partir d'autoportraits, bien que cela soit relativement rare. Rembrandt est un exemple de quelqu'un qui a tiré profit de ce genre, et il en a donc produit beaucoup au cours de sa carrière afin de compléter sa propre collection d'art. Dans d'autres exemples, cela peut être vu comme une forme de thérapie, où l'on introspecte et analyse son esprit. Les autoportraits de Van Gogh étaient également courants et son instabilité mentale est bien connue dans le monde.

Influence

Courbet est connu pour avoir particulièrement apprécié le travail de José de Ribera, Zurbaran, Velazquez et Rembrandt. Il passerait du temps au musée du Louvre à Paris, étudiant leur travail à l'œil nu et s'asseyant également plus en retrait pour esquisser divers éléments de leurs compositions - quels que soient les éléments techniques qui se démarquaient pour lui à l'époque. Certains artistes ont même gagné leur vie en produisant des reproductions de haute qualité de peintures célèbres pendant leurs années d'études, finançant leur travail plus créatif qui est venu plus tard.

Courbet n'a pas suivi d'énormes quantités de formation au cours de sa vie, pas formellement du moins, et des visites comme celle-ci étaient donc essentielles pour élargir sa compréhension de l'art du dessin et de la peinture. Il existe d'innombrables autres exemples d'endroits où les artistes s'assiéraient et étudieraient en Europe.

Taille et Moyen

Cet autoportrait était relativement petit, mesurant 55 cm de largeur sur 45 cm de hauteur, soit 21 5/8 sur 17 3/4 pouces. Nous savons que Courbet a conservé cette œuvre dans son atelier pendant de nombreuses années et qu'elle n'aurait peut-être pas pu la conserver si elle avait été beaucoup plus grande. Naturellement, Le Désespéré (Le Désespéré) a été réalisé à l'huile sur cavas, qui était la manière standard utilisée tout au long de sa carrière et tout à fait typique de l'art français du XIXe siècle.

Courbet était également un dessinateur hautement qualifié et aurait probablement réalisé plusieurs croquis de lui-même avant de commencer cette pièce plus complexe à l'huile. Cela aurait évité d'avoir à faire trop de modifications par la suite, ce qui serait plus difficile à mettre en œuvre. Nous n'avons pu localiser aucune aquarelle dans son œuvre.

Emplacement

Le Désespéré est aujourd'hui la propriété du Conseil Investissement Art BNP Paribas dans le cadre d'une collection privée. En conséquence, le tableau ne peut normalement pas être vu en personne mais a parfois été prêté pour des expositions d'art temporaires ailleurs. L'organisation a son siège à Paris, en France, et la peinture elle-même peut donc être stockée dans cette ville la plupart du temps.

Nous n'avons pas été en mesure de déterminer son parcours de propriété jusqu'à présent, car la plupart des documents autour du tableau restent non traduits de leur langue française d'origine.

Des expositions

Comme mentionné ailleurs, cette peinture est rarement vue en public mais a figuré dans plusieurs expositions. Une exposition passionnante entièrement consacrée à Gustave Courbet s'est tenue au musée d'Orsay du 13 octobre 2007 au 28 janvier 2008. Elle se poursuivra ensuite au Metropolitan Museum of Art de New York et au musée Fabre de Montpellier. en cours d'exécution pendant plusieurs mois dans chaque emplacement.

Le Désespéré a été présenté dans l'exposition et a été largement annoncé comme l'un des points forts de cet événement remarquable. Elle fut considérée comme la plus importante exposition consacrée à l'artiste depuis une trentaine d'années et contribua à rappeler aux jeunes générations l'importance de son œuvre et l'influence qu'il exerça sur les autres artistes dessins.

Autoportraits de Gustave Courbet

Gustave Courbet s'est un jour décrit comme l'homme le plus fier et le plus arrogant de toute la France. Son obsession de soi a inévitablement conduit à un certain nombre d'autoportraits apparaissant au cours de sa carrière. Son corpus d'œuvres dans ce sous-genre peut également être décrit comme varié, en termes de différents styles de compositions. L'homme désespéré est mémorable en raison de la proximité de l'artiste avec le spectateur, mais dans d'autres exemples, il serait à l'extérieur dans un paysage, jouant peut-être un rôle.

Ses autoportraits avaient tendance à l'impliquer nous regardant directement, alors que ses autres portraits étaient en quelque sorte un mélange. Il était considéré comme un homme particulièrement beau, ce qui augmentait peut-être son propre ego et le rendait tout à fait apte à être modelé pour son propre travail. Outre ces œuvres, il est aussi plus généralement considéré comme un portraitiste hautement qualifié.

Cette œuvre d'art expressive fournit l'un des meilleurs exemples de l'utilisation de l'éclairage dans l'art européen et beaucoup apprécieront l'image plus grande de la peinture qui est incluse ci-dessous, avec l'aimable autorisation de Wikipedia.

Cette pièce est parmi les plus beaux autoportraits, et cette image plus grande nous permet de nous concentrer sur des éléments spécifiques de la composition, tels que les globes oculaires exorbités de Courbet, ou les détails réalistes trouvés sur son corps et les plis de ses vêtements. Le Désespéré est une œuvre extraordinaire qui reste gravée dans votre mémoire, et pour certains c'est sa plus belle création. D'après ce que nous savons de l'artiste lui-même, cela aide également à communiquer au spectateur sa personnalité intense, alors que normalement son attention serait dirigée vers les autres.