La Femme au perroquet

La Femme au perroquet, ou La Femme au perroquet, pour lui donner son titre français d'origine, a été achevée en 1866 et est considérée comme l'une des plus belles peintures de nu de Gustave Courbet.

Courbet a choisi de suivre un style plus en phase avec les goûts de l'Académie après avoir initialement fait rejeter une peinture alternative. Il utilisait des tons de peau plus conformes à leurs préférences traditionnelles, alors que normalement son approche serait plus moderne et révolutionnaire.

Femme au perroquet montre une volonté d'adaptation aux autres, même si Courbet n'a pas montré cette qualité très souvent. Il était notoirement arrogant et sûr de lui, traits de caractère nécessaires pour se défendre contre cet assaut de critiques dont il était injustement l'objet.

La scène présente une jeune femme allongée tandis que son perroquet de compagnie est assis sur sa main gauche. C'est une composition soignée qui plaît à l'artiste mais qui a aussi, à peu près, réussi à trouver les faveurs du Salon de Paris.

Joanna Hiffernan était le modèle ici, bien que la plupart la connaissaient simplement sous le nom de «Jo». Une rumeur intéressante derrière sa propre vie était que sa rupture avec James Whistler était peut-être due à une liaison avec Courbet.

Cela n'a cependant jamais été confirmé. Les deux artistes l'ont utilisée comme modèle pour eux à de nombreuses reprises et on pense que Courbet l'a préférée à tous les autres modèles qu'il a employés tout au long de sa carrière.

La femme au perroquet se trouve maintenant dans la collection du Metropolitan Museum of Art de New York, aux États-Unis. Cette grande institution détient environ 1 700 peintures d'artistes européens à eux seuls, avant même de discuter de leurs nombreuses autres collections.

Certains des points forts ici incluent des peintures de Pieter Bruegel l'Ancien, Caravaggio, El Greco, Paolo Uccello, Jan van Eyck, Diego Velazquez, Eugène Delacroix et Edgar Degas.

Ils détiennent littéralement un who's who de l'art européen remontant jusqu'aux premières étapes de la Renaissance. C'est vraiment l'une des plus belles collections d'art au monde.