Vierge d'Ognissanti

Vierge d'Ognissanti est un immense tableau de Giotto qui se trouve maintenant à la Galerie des Offices à Florence. L'artiste a achevé cette fresque vers 1310.

Le tableau a été conçu à l'origine pour être placé dans le maître-autel de l'église franciscaine Ognissanti à Florence. Il est daté d'environ 1310, la plupart des preuves de son attribution à Giotto provenant d'une première biographie de Lorenzo Ghiberti qui est arrivée environ un siècle plus tard. Certaines des peintures installées de Giotto ont été déplacées de leur emplacement d'origine afin de garantir que le plus de personnes possible puissent en profiter tout en étant convaincues que leur état est suffisamment protégé.

Compte tenu du fait que tant d'œuvres de Giotto ont été endommagées ou complètement perdues, il est agréable que cette œuvre particulière reste bien entretenue dans l'un des musées d'art les plus prestigieux au monde.

Ce sont les détails les plus fins de ce tableau qui définissent l'artiste durant cette période. Son utilisation de figures multidimensionnelles n'avait jamais été vue auparavant, alors que son utilisation de la coloration dorée était tout à fait conforme aux œuvres précédentes d'autres personnes du mouvement italo-byzantin. Il combinerait le nouveau et l'ancien, en particulier à cette époque de sa carrière où Giotto continuait à se développer en tant qu'artiste.

Giotto fait un équilibre clair d'importance dans cette composition, agrandissant ses figures centrales bien au-delà des figures de soutien qui bordent le bord de la toile. Le spectateur n'a aucun doute quant à l'endroit où il doit se concentrer. En fait, le bébé lui-même a presque la même taille que les adultes qui le regardent avec admiration. Le trône sur lequel est assise la Madone est de style strictement gothique comme le confirment les éléments cosmatesques qui décorent sa façade.

Cette approche avait été observée depuis le Moyen Âge dans plusieurs États pontificaux. Un autre aspect intéressant de la façon dont Giotto a assemblé cette peinture est le manque d'espace qui se trouve sur les bords extérieurs de la scène. Cela se concentre à nouveau sur les éléments clés.

Où peut-on trouver la Madone Ognissanti de Giotto aujourd'hui ?

La Madone Ognissanti se trouve à la Galleria degli Uffizi à Florence, en Italie. Cette œuvre d'art très importante est normalement exposée aux côtés de la Madone Santa Trinita de Cimabue et de la Madone Rucellai de Duccio. Ils se trouvent dans une salle intitulée "Giotto et le XIIIe siècle" qui se trouve au deuxième étage de ce bâtiment et reste l'un des plus grands points forts de toute la collection.

Ces grandes fresques ont bénéficié d'une grande place au sein du musée et leur emplacement dans une grande galerie d'art devrait contribuer à assurer leur préservation à long terme, contrairement à s'ils étaient restés dans des bâtiments historiques dans lesquels les conditions sont beaucoup plus variées. et imprévisible.

Quelles techniques ont été utilisées pour produire cette peinture ?

Vierge d'Ognissanti (Madonna in Maestà) aurait mis plusieurs années à se terminer. C'est un grand morceau, à plus de trois mètres de hauteur. La peinture à la feuille d'or retiendra probablement l'attention en premier, Giotto privilégiant ce look dans plusieurs de ses œuvres. L'arrière-plan est entièrement doré, et il utiliserait ensuite le même effet pour de petits détails dans le contenu principal, comme les halos.

Il utiliserait des tons vifs au moment de terminer cette pièce, mais certaines des couleurs se seront inévitablement estompées avec le temps, même avec les efforts continus pour préserver la pièce qui ont été faits par ses propriétaires actuels à la Galerie des Offices. Le rouge était utilisé sur divers vêtements et cette couleur semble avoir duré le mieux. Le travail de détrempe a été ajouté à un panneau de bois,

Quelles autres Madonna Giotto a-t-il créées ?

En ce qui concerne les madones de l'artiste, Le Polyptyque de Bologne présente une mise en page relativement similaire à la pièce dont il est question ici, tandis que La Fuite en Égypte met en scène Marie avec un enfant lors d'un voyage célèbre. Il y avait aussi la Vierge à l'Enfant de Giotto , bien que l'artiste ait eu tendance à représenter le Christ beaucoup plus souvent que n'importe qui d'autre dans ses peintures .. Alors qu'il était très respecté en tant qu'artiste et qu'il recevait de nombreux projets uniquement à cause de sa réputation, il y aurait toujours des interférences sur les sujets des peintures qu'il produirait, les églises et autres institutions choisissant normalement les thèmes eux-mêmes.

Les thèmes de la vie du Christ domineront l'art italien pendant plusieurs siècles et seront utilisés dans un large éventail de médiums différents, y compris la sculpture et l'architecture, ainsi que les fresques discutées ici. Ce n'est vraiment que l'arrivée de l'ère baroque qui a signalé un élargissement du contenu de l'art occidental, entraînant une plus grande utilisation du portrait et menant à l'art du paysage peu de temps après.

Quels éléments sont inclus dans cette composition ?

À cette époque, de nombreux artistes italiens produisaient des représentations de la vierge dans un format large, avec des personnages clés placés en rangées. Giotto choisit d'utiliser le format plus traditionnel d'une composition verticale et étroite où les figures de soutien sont placées tout autour de la pièce centrale. La vierge et l'enfant ici sont assis dans une construction magnifiquement ornée, qui les protège des forces extérieures. Ils sont assis sur une plate-forme surélevée qui les élève au-dessus des saints et des anges qui les entourent.

Chaque figure possède la divinité comme signifié par leurs halos d'or. Deux anges, avec des ailes aux couleurs vives qui pendent de leur dos, sont perchés au premier plan, regardant admirablement vers le haut. Les saints sont placés de chaque côté du point focal principal et offrent la même expression, avec le menton levé et un signe fort de respect affiché. L'arrière-plan est laissé entièrement vierge, recouvert entièrement de peinture à la feuille d'or, avec une légère gradation de ton qui s'éclaircit au fur et à mesure que nous avançons dans le tableau. L'image plus grande de la peinture ci-dessous révèle d'autres détails, tels que des fleurs en pot et de superbes cadeaux offerts à la madone.

Quels artistes ont influencé la Madone Ognissanti de Giotto ?

Cette œuvre capture certaines des touches stylistiques pour lesquelles Giotto di Bondone deviendrait particulièrement célèbre. Par exemple, remarquez comment la vierge et l'enfant sont fortement surdimensionnés par rapport aux anges et aux saints environnants. C'est une méthode dérivée de l'art byzantin, mais d'autres aspects de son travail ont pris des influences alternatives. Les touches de feuilles d'or trouvées dans cette peinture étaient probablement le résultat direct de ses enseignements (probables) sous Cimabue, qui utiliserait lui-même des méthodes similaires.

Certains choix de composition rappellent également beaucoup le Cimabue, avec une nette symétrie que l'on retrouve dans l'ensemble de l'œuvre. On peut également dire que ses personnages ne sont pas livrés de la même manière plate que celle que l'on trouve normalement dans l'art médiéval et cela pourrait potentiellement montrer l'influence des sculpteurs de la même époque.

Qu'est-ce qu'une Maestà ?

La Maestà est un thème régulièrement utilisé dans les fresques à la détrempe, Giotto di Bondone poursuivant cette tendance dans l'un des exemples les plus célèbres. Le terme se traduit par "majesté" et représente la vierge et l'enfant assis dans un cadre qui a favorisé leur signification. En règle générale, ils seraient placés au centre de la composition et auraient souvent des anges et des saints en grand nombre dans le reste de l'œuvre, bien que seuls la vierge et l'enfant soient nécessaires pour qu'elle soit qualifiée de Maestà.

Il y a eu différentes utilisations de l'image à travers différentes cultures et périodes, les interprétations occidentales telles que celle de Giotto ayant probablement été influencées par les mosaïques byzantines antérieures. De nombreux éléments de cette époque passeront à la Renaissance, grâce au travail d'artistes tels que Giotto, Cimabueet Duccio. Les éléments de la vierge à l'enfant sont des thèmes puissants que les artistes ont voulu exploiter pour leur travail, d'autant plus qu'il leur était normalement demandé de ne couvrir que des thèmes religieux dans tous les cas pour chaque pièce commandée.

Pourquoi ce tableau s'appelle-t-il la Madone Ognissanti ?

Cette pièce de panneau de détrempe d'environ 1310 devait initialement être installée à l'église Ognissanti de Florence, et a donc été nommée la Madone Ognissanti afin de la différencier des nombreuses autres peintures de madone trouvées dans la carrière de Giotto et d'autres artistes de la 13e et 14e siècle. Les historiens de l'art ont régulièrement identifié des pièces de cette manière, soit en utilisant le nom de son emplacement d'origine, soit peut-être l'identité de celui qui a commandé la pièce.

La Madone Rolinde Jan van Eyck en serait un bon exemple. La madone de Giotto sera déplacée plusieurs fois et finira par se trouver dans la prestigieuse galerie des Offices de Florence, où elle se trouve encore aujourd'hui. Le terme Ognissanti, de l'église florentine, se traduit en anglais par "Tous les Saints" et n'est qu'un exemple des nombreuses représentations de la madone par l'artiste Giotto.

Quelles autres peintures Giotto a-t-il produites à peu près à la même époque ?

L'artiste est connu pour avoir travaillé sur l'intérieur du Palazzo della Ragione entre les années 1309-1312 qui chevauche son temps à Florence. Il a également produit la Mort de la Vierge à peu près au même moment que la Madone Ognissanti, qui elle-même est vaguement datée d'environ 1310. Peu de temps après, vers 1312, il déménagera à Rome et travaillera sur divers projets au sein de la Navicella à Saint-Pierre. , soulignant à quel point l'artiste se déplacera en Italie pendant cette période afin de réaliser divers projets et pièces commandées.

Il était très demandé à l'époque et n'a pas trouvé nécessaire de passer beaucoup de temps à promouvoir sa réputation, tel était le niveau de notoriété qu'il avait déjà atteint. Il reviendra ensuite à Florence entre les années 1313-1315 au fur et à mesure que de nouvelles demandes lui seront présentées.

Quelles œuvres d'art connexes peuvent également être trouvées à la Galerie des Offices à Florence ?

Comme mentionné ailleurs, la Madone Santa Trinita de Cimabue et la Madone Rucellai de Duccio se trouvent dans la même pièce que la pièce de Giotto, avec cette route au deuxième étage des Offices menant ensuite à diverses écoles italiennes du 14ème siècle. La Galerie des Offices est plus généralement un excellent symbole de la force de Florence à ces époques artistiques, même si une grande partie de sa collection provient d'ailleurs dans le pays.

Il y a beaucoup d'autres belles œuvres d'art à découvrir dans cette institution, avec quelques-uns des autres objets à rechercher ici, notamment l'Annonciation de Simone Martini avec Sainte Marguerite et Saint Ansanus, Le Baptême du Christ d' Andrea del Verrocchio, Lamentation du Christ de Rogier van der Weyden ou encore Primavera de Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus. L'exposition se poursuit dans le baroque et présente l'art nord-européen, bien que les œuvres italiennes constituent la majorité de son objectif.